28 Beste Kunst Master-Abschluss Programme in Japan für 2024

Die Ziele des Kurses sind es, den Studierenden die Möglichkeit zu bieten, die Musik zu erlernen und zu erforschen, wobei ein hoher Stellenwert auf die Entwicklung der Persönlichkeit und Kreativität jedes Studierenden gelegt wird. Es zielt darauf ab, ausgezeichnete Musiker und Forscher auszubilden, die in der Lage sind, aktiv in der Gesellschaft mit ihrem beruflichen Wissen eine wichtige Rolle zu spielen.

Wir haben ein Zulassungsprüfungssystem und ein Forschungs- und Bildungssystem, das alle sechs Monate eine Zulassung ermöglicht. Wir werden die Lernmöglichkeiten erhöhen, indem wir eine Einschreibungsselektion durchführen, die es Fachleuten und allgemeinen Mitgliedern der Gesellschaft ermöglicht, Herausforderungen anzunehmen.

In diesem Kurs finden die Studierenden ihre eigenen Themen und kreieren ihre Kunst durch Beobachtung und Subjektivität, wodurch sie ihren kreativen Visionen Tiefe verleihen. In ergänzenden Kursen schärfen die Studierenden ihre Themen ein und lernen, ihre Arbeit breiter zu sehen. Studierende, die diesen Kurs absolvieren, übernehmen wichtige Rollen in den Bereichen Kunst und Bildung.

Erkundung der theoretischen und praktischen Methoden zur Schaffung von Produkten für den täglichen Gebrauch unter Berücksichtigung des gesamten Lebenszyklus von der Planung und Entwicklung bis zur endgültigen Entsorgung.

Erkundung der wesentlichen Qualitäten der visuellen Kommunikation in der menschlichen Gesellschaft, während man die Techniken der visuellen Übertragung in einer Vielzahl von Informationsmedien studiert.

Unter der Anleitung mehrerer Dozenten aus verschiedenen Fachbereichen erwerben die Studierenden vielschichtige Perspektiven, vertiefen ihr Bewusstsein für Forschungsstandards und verfassen ihre Doktorarbeit.

Aus einer breiten Perspektive wird die Graduiertenschule dieser Universität vertiefte akademische Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich Musik erwerben, die für Forschungstätigkeiten und hochspezialisierte Berufe in den Musikfächern erforderlich sind, und ihre Tiefe vertiefen. Das Ziel ist es, zur Entwicklung der Kultur beizutragen.

Im Bereich der Kompositions-forschung an der Graduiertenschule werden wir bestrebt sein, Wissen und Fähigkeiten zu entwickeln, die die Individualität und Kreativität auf der Weltmusikbühne vollständig demonstrieren können. Es ist auch ein Ort, um die Forschung über ein umfassendes Kunstgenre mit Fakultätsmitgliedern zu vertiefen, wobei der Schwerpunkt auf der Nutzung von Multimedia liegt und verschiedene Zusammenarbeiten ermöglicht werden. Die Umgebung, die lebendige Bemühungen in Forschung und kreativer Praxis unterstützt, wird immer erfüllender, und heute verlassen jedes Jahr Komponisten, die sowohl im In- als auch im Ausland Aufmerksamkeit erregen, das Land.

Forschungsbereich Tasteninstrument Der Masterstudiengang Tasteninstrument am Graduate School of Music wurde mit dem Ziel eingerichtet, eine fortgeschrittenere musikalische Kunstausbildung und Forschung sowie Fachkräfte zu entwickeln, die zur Kultur und Gesellschaft beitragen. In diesem Forschungsbereich für Tasteninstrumente sind Lehrer für Pianisten und Komponisten sowie Lehrer für Gesang, Streicher, Bläser und Schlaginstrumente beteiligt, um hochwertige praktische Bildungsprogramme zu entwickeln und Aktivitäten in einer Vielzahl von Bereichen zu ermöglichen. Wir haben ein umfassendes Lehrsystem für Musik, einschließlich. Im Klavierforschungsbereich gibt es eine

Indem sie expressive Ergebnisse als Kunstwerke betrachten, arbeiten die Studierenden daran, ihre Fähigkeiten und Techniken weiter zu verbessern und Forschung zu betreiben. Sie denken darüber nach, was künstlerischer Ausdruck in der zeitgenössischen Gesellschaft bedeutet, und verfolgen ihre eigenen Themen und Methoden als Ausdrucksmittel. Sie streben danach, ihre eigenen künstlerischen Visionen und Potenziale zu erkunden und persönliche Themen zu etablieren, während sie über Verbindungen zur Gesellschaft nachdenken.

Studierende forschen, experimentieren und kreieren in verschiedenen expressiven Methoden und Medien, während sie Fragen betrachten und erforschen, ohne auf traditionelle Kunst- und Designrahmen beschränkt zu sein. Anstatt greifbare "Dinge" herzustellen, entwickeln sie Konzepte, erstellen Pläne und setzen sie um, was zu Ausdruck führt. Mit anderen Worten untersuchen sie den kreativen Prozess selbst und führen Forschungen durch, wobei der Schwerpunkt auf der Bedeutung von Konzepten liegt. Die gesamte Forschungsmethode kombiniert Untersuchung, Sammlung, Planung, Studium und Produktion (einschließlich einer Abschlussarbeit).

Fokussiert auf das Management von gemeinnützigen oder öffentlichen Kunstorganisationen wie Orchestern, Theatern und Kunstmuseen. Als Vollmitglied der AAAE (Verband der Kunstverwaltungs-Pädagogen) bieten wir ein umfassendes Kunstmanagement-Programm nach internationalen Standards an.

Fokussiert sich auf die öffentliche Politik für kreative Kulturindustrien, einschließlich der Politikunterstützung für gemeinnützige Gruppen und gewinnorientierte Organisationen.

Mit dem Fortschreiten der Forschung in den Bildenden Künsten, im Design und in den Medien wurden unabhängige spezialisierte Programme an der Graduiertenschule für Bildende Künste (Japanische Malerei; Ölmalerei und Holzschnitt; Skulptur; Design; Keramik; und Kunstgeschichte, Theorie und Konservierung) im Jahr 2007 zu einem einzigen Programm für Bildende Künste zusammengeführt. Dies dient nicht nur dazu, ein System zu etablieren, das den Anforderungen der Zeit entspricht; wenn Bildung und Forschung anspruchsvoll sind und interdisziplinäre Studien entwickelt werden, sondern auch zur Stärkung jeder herkömmlichen Spezialisierung. Darüber hinaus hat die Graduiertenschule Projekte zur Stärkung interdisziplinärer Studien und zur Förderung der Entwicklung der lokalen Gemeinschaft und Gesellschaft ins Leben gerufen, um die Forschungsergebnisse der Universität in praktische Vorhaben umzusetzen.

Die Graduate School of Music hat ihre Masterstudiengänge im Jahr 2007 neu organisiert. Die frühere Klassifizierung der Spezialgebiete, nämlich drei Programme, die aus sechs verschiedenen Studienbereichen bestehen: Komposition (Komposition, Musikwissenschaft), Gesang und Instrumentalmusik (Klavier, Streicher, Bläser und Schlaginstrumente), wurden in ein einheitliches Musikprogramm integriert. Dieses einzelne Programm zielt darauf ab, ein flexibles System für interdisziplinäres Studium und Bildung jenseits der Spezialisierungsgrenzen zu etablieren, während es Möglichkeiten für solide spezialisierte Forschungen bietet. Als Ergebnis können die Studierenden ihre Interessen flexibler verfolgen. Konkret umfasst das Masterprogramm an der Graduate School of Music sieben Studienbereiche: Komposition, Musikwissenschaft, Gesang, Tasteninstrumente, Streichinstrumente, Blasinstrumente und Schlaginstrumente. Jeder der Bereiche richtet Kurse in Zusammenarbeit mit anderen Bereichen ein, auch mit den Geisteswissenschaften und der Graduate School of Fine Arts. Solche Kurse, die von mehr als zwei verschiedenen Studienbereichen geplant und eingerichtet wurden, werden als „Projekt“ bezeichnet. Derzeit in Betrieb befindliche Projekte sind das Composite Arts Project (Opernprojekt und Kunstmanagementprojekt, umgesetzt in Zusammenarbeit mit der Kunstschule) und das Musikprojekt (Kammermusikprojekt, Orchesterprojekt und Blasorchesterprojekt). Es gibt erhebliche latente soziale Bedürfnisse für Musik. Mit anderen Worten gibt es reichlich Gelegenheiten, durch Musik einen Beitrag zu Gemeinschaften zu leisten. Das Masterprogramm an der Graduate School of Music zielt darauf ab, Personen zu entwickeln, die soziale Bedürfnisse für Musik entdecken und gleichzeitig durch ihre Musikalität schaffen können, während sie ihre Fähigkeiten als echte Fachleute verfeinern. Das Programm bietet die notwendige Unterstützung für diesen Zweck. Da kürzlich der Kurs Kunstmanagement eingerichtet wurde, fördert seine flexible Ausbildung effektiv die Talente und Interessen einzelner Studierender.

Dieses Programm zielt darauf ab, eine frische Vision und Ausdruck in der Vielfalt des kulturellen Lebens und des Wandels in der sozialen Umgebung zu schaffen. Um dies zu erreichen, bemühen sich sowohl Studierende als auch Dozenten kontinuierlich um Selbststudium. Basierend auf der Motivation jedes Forschungsbüros erstellt jeder Graduierte einen jährlichen Lehrplan in Absprache mit dem Betreuer. Zur Mitte des Studiums haben die Studierenden die Möglichkeit, ihre Forschung zu präsentieren und Anweisungen für weitere Entwicklung zu erhalten. Studierende und ihre Betreuer haben Möglichkeiten zur Diskussion, um die Inhalte des Studiums zu vertiefen.

An der Graduate School of Design bilden wir Studenten aus und forschen zu den verschiedenen Themen, die in der regionalen Gesellschaft verankert sind. Durch Ausbildung und Forschung zielen wir darauf ab, einen Profi zu fördern, der über fortgeschrittene Kenntnisse verfügt und Experte im Design ist. Unsere Graduierten werden hochqualifizierte Spezialisten, Forscher und Pädagogen sein, die zum Wohl der regionalen Gesellschaft beitragen, indem sie die Industrie fördern, Kunst und Kultur entwickeln, die Gemeinschaft umstrukturieren und aktivieren.

Die Kurse bestehen aus Spezialtheorien und Spezialtraining, die den Bereich des jeweiligen Betreuers jedes Studenten betreffen. Es handelt sich entweder um kleine Seminare oder Einzelunterricht unter Verwendung praktischer Fähigkeiten, unter Berücksichtigung der Fähigkeiten jedes Studenten und unter Berücksichtigung seiner Motivation als wesentliches Element. Der Lehrplan ist so organisiert, dass den Studierenden sowohl eine Vertiefung ihres Verständnisses für ihre spezialisierten Fächer ermöglicht wird als auch ein breites Wissen über Musik im Allgemeinen erworben wird. Für ihren spezialisierten Bereich beginnen sie ihre Forschung unter der Aufsicht des Betreuers von Beginn des Kurses an. Für ihre Abschlussarbeiten sollen die Studierenden im November des ersten Jahres an einer Orientierung teilnehmen, gefolgt von ihrer Präsentation des Fortschrittsberichts der Abschlussarbeit, für die Betreuung durch unser gesamtes Lehrpersonal verfügbar ist. Darüber hinaus haben wir als wichtigstes Ereignis des Kurses das Shuonkai Musikfestival, das in Zusammenarbeit mit den Bachelor-, Master- und Alumni-Vereinigungen organisiert und durchgeführt wird. Es wurde bereits über dreißig Mal abgehalten und ist selbst auf nationaler Ebene ein sehr einzigartiges Ereignis. Jedes Jahr findet es Mitte Februar und Anfang März statt. Im Februar werden verschiedene Präsentationen von den Bachelor-, Master- und Alumni-Studenten im Musikgebäude und im Auditorium der MUE gehalten, die die Leistungen der Kurse und individuelle Forschungsthemen behandeln, während im folgenden Monat Präsentationen und musikalische Darbietungen zu ihren Abschlussarbeiten (sowohl Bachelor- als auch Masterstudenten) in einem Auditorium in Sendai stattfinden. Das Shuonkai Musikfestival ist ein enorm wichtiges Ereignis für den Kurs und bildet den Höhepunkt der Arbeit im Fachbereich Musikpädagogik.

Die Musik- und Kunstfachschule der Universität für Künste der Präfektur Okinawa hat zum Ziel, die herausragende berufliche Kompetenz der Studierenden in verschiedenen Bereichen der musikalischen Künste zu entwickeln. Auf der Grundlage des Vorstehenden und unter Berücksichtigung der Gründungsprinzipien der Schule wird den Studierenden eine herausragende praktische Ausbildung geboten, wobei besonderes Augenmerk auf die technischen Merkmale der traditionellen darstellenden Künste Okinawas gelegt wird, die von der besonderen Geschichte, Kultur und natürlichen Umgebung dieses Archipels inspiriert sind.

Der MA in Keramik besteht aus einer spezialisierten Ausbildung in Porzellan (Überglasur-Emaille-Technik, das Studium seines Grundmaterials usw.) sowie in Steinzeug und Steingut (glasiert, unglasiert usw.). In jeder dieser Spezialisierungen erwerben die Studierenden sowohl technisches Know-how als auch theoretisches Wissen. In Bezug auf den Bildungsinhalt absolvieren Studierende im ersten Jahr ein praktisches Training zur Anpassung von Grundmaterialien wie Ton und Glasur, auch in Formgebungstechniken und vergleichendem Brennen (einschließlich schwarz polierter Keramik und Grubenbrandkeramik). Studierende im zweiten Jahr führen Forschungen zu fortgeschrittenen Formgebungs- und Brenntechniken sowie dekorativen Methoden durch, während sie an ihren Studienprojekten arbeiten.