49 Beste Kunst in Deutschland für 2025

Der MA Cinematography-Kurs ermöglicht es den Studierenden, das Wissen und die spezialisierten Fähigkeiten zu erwerben, die erforderlich sind, um heute als Kameramann in den kreativen Branchen tätig zu sein. Sie nehmen an einer Reihe von praktischen Workshops und Seminaren teil, um ihr kreatives und technisches Fähigkeiten zu verbessern.

Der Masterstudiengang Innenarchitektur an der Berlin International - Hochschule für angewandte Wissenschaften bietet eine Reihe von fortgeschrittenen Werkzeugen und Fähigkeiten im weiteren Bereich des Innen- und Raumdesigns. Wenn Sie an einem internationalen Programm mit einem starken Fokus auf konzeptionellem Denken, Projektarbeit und einer Kombination aus theoretischer Auseinandersetzung mit realen Aufgaben interessiert sind, dann ist dies das Richtige für Sie! Wir bieten eine viersemestrige Programmoption sowie eine zweisemestrige Option an.

In Fortführung einer gut etablierten Tradition der Kulturwissenschaften in Lüneburg, bindet der Masterstudiengang Kultur, Kunst und Medien der Leuphana die Disziplinen der Geistes- und Sozialwissenschaften in einen interdisziplinären Dialog ein.

Unser Programm für Bildende Kunst bietet den Studierenden die Möglichkeit, unter der persönlichen Anleitung unseres hoch angesehenen Dozententeams ihre eigene einzigartige künstlerische Identität zu entwickeln. Die Kernbereiche dieses Programms umfassen: Malerei, Skulptur, Zeichnung, Installationskunst, Konzepte, Fotografie und Medien. Dieses Programm schließt mit einer Diplomprüfung ab und wurde nicht als Bachelor- / Masterprogramm umgestaltet. Gemäß den neuen Vorschriften der Universität finden alle Kurse in offenen Klassen statt, was ein kooperatives Lernumfeld schafft, das interdisziplinäre Arbeit und Zusammenarbeit über einzelne Studienbereiche hinweg erleichtert. Das offene Design und die fokussierte Natur dieses Programms ermöglichen es den Studierenden, einen breit angelegten Ansatz für ihr Studium zu verfolgen, der darauf abzielt, Lösungen zu entwickeln. Das wunderschön umgebaute historische Lagerhauskomplex, der einst Teil des internationalen Hafens von Bremen war, bietet mit seinen hervorragend ausgestatteten Studios, Werkstätten, der Campus-Bibliothek und Ausstellungsräumen die besten Bedingungen für kreative Arbeit und Forschung in einer konzentrierten und kooperativen Atmosphäre. Seminare zur zeitgenössischen Kunsttheorie und -praxis, Kunstgeschichte, Medientheorie/-geschichte, Philosophie und Kulturwissenschaften vermitteln den Studierenden eine solide akademische Grundlage. Akademische Studien sind mehr als nur eine notwendige Erweiterung der praktischen Arbeit der Studierenden, sie sind integraler Bestandteil dieses Programms und stellen sicher, dass die Studierenden das theoretische und historische Verständnis entwickeln, das für ihre künstlerischen Experimente und die Verfeinerung ihrer kreativen Fähigkeiten erforderlich ist. Die Studierenden sind auch eingeladen, den Umfang ihres Studiums zu erweitern, indem sie Seminare zu Design, Musik und anderen Themen besuchen. Klassenarbeiten, Projekte, Gespräche und Diskussionen mit Dozenten und Mitstudierenden tragen in diesem Programm dazu bei, die Entwicklung eines wirklich künstlerischen Geistes zu fördern, der durch einen neugierigen Blick, einen Durst nach praktischer Erfahrung, tiefgreifendes akademisches Verständnis und den Mut zum Experimentieren gekennzeichnet ist. Ein Geist, der es den Studierenden letztendlich ermöglichen wird, ihre einzigartige künstlerische Vision durch eine Kombination aus eigenständiger Arbeit und kritischer Reflexion zu verfolgen. Struktur Dieses Programm erstreckt sich über 10 Semester. Die Studierenden können dieses Programm erfolgreich abschließen, ohne die Diplomprüfung abzulegen. Das Meisterschülerstudium dauert 2 Semester und die Studierenden können nach erfolgreichem Abschluss ihres Diploms in Bildender Kunst in dieses Programm eintreten.

Nachweis eines ersten Hochschulabschlusses im Bereich Musik Master of Music (M.Mus.) 4 Semester Vollzeit (Teilzeitstudium ist je nach Schwerpunkt möglich)

Der Bachelor-Studiengang Pop Music Design konzentriert sich auf die Schaffung und Entwicklung des ursprünglichen künstlerischen Profils jedes einzelnen Teilnehmers. Das Talent wird durch Einzel- und Gruppenunterricht, Coaching-Formate und Projektarbeit gefördert - sowohl durch künstlerische Fähigkeiten als auch durch betriebswirtschaftliche Fähigkeiten.

Das Ziel des Programms ist es, den Studierenden zu ermöglichen, sich als unabhängige Komponisten zu entwickeln. Der Ausgangspunkt besteht daher darin, ihnen grundlegende Kompositionstechniken beizubringen und sie mit den Fragen der Musikkomposition vertraut zu machen. Dies umfasst nicht nur traditionelle Techniken und Fragen des musikalischen Kontexts, sondern wird in hohem Maße auch von der aktuellen Situation beeinflusst, beispielsweise durch den Einsatz von Technologien wie Elektronik zur Komposition von Musik. Das Programm bietet einen Überblick über historische und zeitgenössische Kompositionstechniken und -methoden und vertieft sich in die damit verbundenen ästhetischen Ansätze. Die Studierenden analysieren eine breite Vielfalt von Werken, um ein Gefühl für verschiedene Stile zu bekommen und stilistische Kriterien zu verstehen. Dies bietet ihnen Beispiele, die sie zur Orientierung bei der Komposition ihrer eigenen Werke verwenden können. Das Studienprogramm bietet Möglichkeiten für das intensive praktische Studium der instrumentalen, vokalen und elektronischen Klangproduktion. Der Lehrplan sieht auch Raum für Projekte vor, in denen die Studierenden durch Beispiele lernen, für moderne Kontexte wie Hörspiele, internetbasierte Musik, musikalische Installationen und performanceorientierte Projekte zu komponieren. Der Projektteil des Programms bietet auch Möglichkeiten, kreativ mit anderen Disziplinen wie Theater, Film, Tanz, Bildende Kunst usw. zusammenzuarbeiten. Grundlegende Erfahrungen im Unterrichten von Musik sind ebenfalls Bestandteil des Programms. Während die Studierenden die grundlegenden Kenntnisse erwerben, die sie als Komponisten benötigen, ermöglicht ihnen das Programm auch den Raum für einen individuellen Fokus, eine Voraussetzung für die Entwicklung einer unabhängigen künstlerischen Persönlichkeit. Kompositionsstudenten haben Zugang zum Studio für Elektronische Musik und Akustik, bestehend aus einem Labor und mehreren Studios an den Standorten Eschersheimer Landstraße und Schwedlerstraße, wo sie praktische Erfahrungen im Umgang mit technischen Medien sammeln können. Darüber hinaus werden Veranstaltungen mit Arbeiten von Studierenden regelmäßig in den beiden Konzertsälen der HfMDK, im Frankfurt LAB und in Theatern und Konzertsälen im gesamten Rhein-Main-Gebiet stattfinden. Es wird auch eine Zusammenarbeit mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA), der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main und verschiedenen anderen Hochschulen und Universitäten in der Rhein-Main-Region geben. In enger Zusammenarbeit mit dem Institut für Zeitgenössische Musik (IzM) sind Konzerte zeitgenössischer Musik, regelmäßige Exkursionen zu anderen Universitäten oder zeitgenössischen Musik-/Kunstfestivals sowie Gastvorträge/Workshops von externen Künstlern und Komponisten zusätzliche Highlights des Studienprogramms.

Der Bachelor-Studiengang in Geisteswissenschaften, Kunst und Sozialdenken am Bard College Berlin bietet den Studierenden die Möglichkeit, eine gründliche Ausbildung in den Bereichen der Geisteswissenschaften zu erhalten und gleichzeitig Kenntnisse über die wichtigsten intellektuellen Entwicklungen, Werke und Debatten zu erlangen, die den Disziplinen der Sozial- und Naturwissenschaften sowie den praktizierenden Künsten zugrunde liegen.

Die Entwicklungen im digitalen Binnenmarkt, der spürbare Anstieg des Fachkräftemangels und die Auswirkungen einer globalen Pandemie stellen die europäische audiovisuelle und Unterhaltungsindustrie an der Schnittstelle von Kreativität, Recht und Wirtschaft vor neue Herausforderungen. Die Bedeutung der Digitalisierung sowie der unausweichliche Fokus auf transformationales Führungsverhalten und Widerstandsfähigkeit sind für die Film- und TV-Unternehmen von morgen heute deutlicher denn je. Der Executive-Masterstudiengang European Film Business and Law LL.M. | MBA stattet Fachleute und Führungskräfte aus Film und Fernsehen mit den notwendigen Fähigkeiten und Werkzeugen aus, um diese Herausforderungen kompetent zu meistern und so die nachhaltige Entwicklung ihrer Unternehmen und das insgesamt dynamische Marktwachstum in Europa zu gewährleisten. Das Programm bietet umfassende Einblicke in die europäische audiovisuelle und Unterhaltungslandschaft aus betriebswirtschaftlicher und rechtlicher Perspektive. Neben erstklassiger akademischer Expertise bietet das Programm eine bedeutende Menge an praxisrelevantem Wissen, interdisziplinären Wissensaustausch sowie Zugang zu führenden Branchenexperten und deren Netzwerken.

Der MA Drehbuchkurs bietet den Studierenden die einzigartige Möglichkeit, Drehbuchprinzipien zu entwickeln, einschließlich Genre-Theorie, Zielgruppen und Märkte, klassisches und alternatives narratives Storytelling, Pitching und Drehbuchanalyse. Die Studierenden werden professionelle Fähigkeiten schärfen und ihre kreative Stimme hin zu einem abschließenden Originaltext für die große oder kleine Leinwand entwickeln.

Sind Sie Absolvent oder Branchenprofi, bereit, Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben, eine neue Spezialisierung zu entwickeln oder Ihre Filmidee oder Ihr Projekt zu verwirklichen? Unser MA in Screen and Film Production könnte es Ihnen ermöglichen, Ihre Karriere voranzutreiben, Ihr Fähigkeiten zu entwickeln und zu verbessern und sich mit Top-Branchenprofis zu vernetzen.

Der MA in Kommunikationsdesign ist der ideale nächste Schritt für Studierende, die ein BA-Programm in Kunst und Design absolviert haben und ihr Wissen in diesem Bereich vertiefen möchten. Er eignet sich auch ideal für Studierende mit einem Hintergrund in Wirtschaft, Geisteswissenschaften, Kultur- und Medienwissenschaften sowie Studien zu Wissenschaft und Technologie (STS).

Master of Music Kirchenmusik (Arp-Schnitger-Master für historische Kirchenmusik) Unsere Kirchenmusikprogramme bereiten die Studierenden auf die vielfältigen Aufgaben von Kirchenmusikern in protestantischen und katholischen Gemeinden vor. Chorleitung und Orgelmusik stehen im Mittelpunkt dieser Programme. Die Universität der Künste hat eine langjährige Tradition in der Ausbildung von Kirchenmusikern, und - mit über 200 historischen Orgeln - ist Norddeutschland die Heimat der reichsten Konzentration historischer Orgeln weltweit, darunter zahlreiche Kreationen aus der Werkstatt von Arp Schnittger - dem Stradivari des Orgelbaus!

Der Kurs Tanzkomposition (M.A.) wird in drei Bereichen angeboten: Choreografie, Interpretation und Bewegungsnotation / Bewegungsanalyse. Die Studien umfassen die folgenden Hauptstudienbereiche: Hauptfächer, Theorie und Beobachtung / praktische Erfahrung.

In der Welt der Werbung geht alles durch die Augen. Deshalb sind kreative Menschen gefragt. Als Mediendesigner entwickeln Sie Konzepte und übersetzen die Idee des Kunden in das fertige Produkt, wie Zeitschriften, Fotos, Flyer, 3D-Animationen, Filme oder Websites. Die enge Zusammenarbeit mit der Marketingabteilung und den verschiedenen Medien macht den Job abwechslungsreich und spannend.

Die ersten beiden Semester legen die Grundlage für das Programm. Die Grundlagen der traditionellen und westlichen Musik werden in praxisorientierten Kursen sowie in den Bereichen instrumentales und projektbezogenes Arbeiten (Studio, Ensemble, Bühne) vermittelt. Auch betriebswirtschaftliche Grundlagen werden gelehrt.

KÜNSTLERISCHE PRAXIS Einleitung in die spezifischen Probleme des fotografischen Designs markiert den Beginn. Im weiteren Verlauf stehen Ihre künstlerische Arbeit und die Entwicklung Ihrer Arbeit im Mittelpunkt. Die Arbeitsergebnisse werden in der Plenarsitzung kritisch diskutiert. In den Kolloquien üben Sie konstruktiven Umgang mit individuellen künstlerischen Zielen. Begleitende Workshop-Kurse zu digitalen, analogen und hybriden fotografischen Techniken und Methoden unterstützen das fachspezifische Training. Fundierte Einführungen ermöglichen es Ihnen, das Workshop und das Fotolabor eigenständig zu nutzen.

Forschung, Zusammenarbeit, berufliche Entwicklung, Experimente, 1-zu-1-Anleitung und mehr. Das bietet Ihnen unser MA Popular Music Practice. Über einen vollen zwölfmonatigen Studienzeitraum - oder 24 Monate, wenn Sie unsere Teilzeitoption wählen - werden Sie dazu gedrängt, alles, was Sie wissen, zu erweitern, sich von der auf Fähigkeiten basierenden Art des grundständigen Lernens zu entfernen und sich zu einer einflussreichen und einzigartigen Stimme in Ihrer Branche zu entwickeln.

Der Bachelorstudiengang Praktische Filmregie bereitet die nächste Generation intelligenter Kreativer für den Bildschirm vor. Er vermittelt kreative und technische Fähigkeiten, die für den Erfolg in der heutigen Film-, Fernseh- und neuen Medienbranche unerlässlich sind. Unsere professionellen Tutoren und hochkarätigen Gastredner vermitteln die Grundlagen des Geschichtenerzählens, der Produktion und der Bildschirmgeschäftsfähigkeiten.

Dieser englischsprachige Masterstudiengang hebt sich von anderen Kursen in diesem Bereich durch seinen Schwerpunkt auf inszenierte Fotografie ab. Die Art und Weise, wie Kunstwerke sowohl in traditionellen Fotoausstellungen als auch in Installationen präsentiert werden, steht im Mittelpunkt dieses Programms. Unsere Campusse sind mit professionellen Arbeitsräumen und einer umfangreichen Ausstattung ausgestattet.