41 Beste Gestaltung in Japan für 2025

Erkundung der theoretischen und praktischen Methoden zur Schaffung von Produkten für den täglichen Gebrauch unter Berücksichtigung des gesamten Lebenszyklus von der Planung und Entwicklung bis zur endgültigen Entsorgung.

Durch Bildung und Forschung in den Bereichen architektonische Planung und Theorie, architektonisches Design, architektonische Umgebung und Ausstattung, traditionelle Holzarchitektur und Tragwerksplanung in der Architektur fördern wir Talente, die zur Verwirklichung komfortabler städtischer und Wohnräume beitragen können, indem sie nach Harmonie zwischen den Merkmalen individueller Architektur und den Konzepten städtischer und gemeindlicher Planung streben. Zu diesem Zweck heißen wir folgende Studenten willkommen. 1. Studenten, die eine aktive Rolle in Unternehmen wie großen Bauunternehmen, Wohnungsbaufirmen und architekturbezogenen Unternehmen als Ingenieure für architektonische Strukturen oder architektonische Umgebungen anstreben. 2. Studenten, die eine aktive Rolle in Unternehmen wie Architekturbüros, Designateliers und der Planungsabteilung von Unternehmen als Architekten oder Designer anstreben. 3. Studenten, die eine aktive Rolle in einem breiten Spektrum von Bereichen von Forschung und Entwicklung bis hin zu Bildung und Regierung als Architekturspezialisten anstreben.

Indem sie expressive Ergebnisse als Kunstwerke betrachten, arbeiten die Studierenden daran, ihre Fähigkeiten und Techniken weiter zu verbessern und Forschung zu betreiben. Sie denken darüber nach, was künstlerischer Ausdruck in der zeitgenössischen Gesellschaft bedeutet, und verfolgen ihre eigenen Themen und Methoden als Ausdrucksmittel. Sie streben danach, ihre eigenen künstlerischen Visionen und Potenziale zu erkunden und persönliche Themen zu etablieren, während sie über Verbindungen zur Gesellschaft nachdenken.

Dieses Programm zielt darauf ab, eine frische Vision und Ausdruck in der Vielfalt des kulturellen Lebens und des Wandels in der sozialen Umgebung zu schaffen. Um dies zu erreichen, bemühen sich sowohl Studierende als auch Dozenten kontinuierlich um Selbststudium. Basierend auf der Motivation jedes Forschungsbüros erstellt jeder Graduierte einen jährlichen Lehrplan in Absprache mit dem Betreuer. Zur Mitte des Studiums haben die Studierenden die Möglichkeit, ihre Forschung zu präsentieren und Anweisungen für weitere Entwicklung zu erhalten. Studierende und ihre Betreuer haben Möglichkeiten zur Diskussion, um die Inhalte des Studiums zu vertiefen.

An der Graduate School of Design bilden wir Studenten aus und forschen zu den verschiedenen Themen, die in der regionalen Gesellschaft verankert sind. Durch Ausbildung und Forschung zielen wir darauf ab, einen Profi zu fördern, der über fortgeschrittene Kenntnisse verfügt und Experte im Design ist. Unsere Graduierten werden hochqualifizierte Spezialisten, Forscher und Pädagogen sein, die zum Wohl der regionalen Gesellschaft beitragen, indem sie die Industrie fördern, Kunst und Kultur entwickeln, die Gemeinschaft umstrukturieren und aktivieren.

Mit dem Ziel, menschliche Ressourcen mit fortgeschrittenen Kenntnissen und Fähigkeiten in den Bereichen Kunst und Design zu fördern, war das Masterstudienprogramm das erste, das 1964 an einer privaten Kunstuniversität in Japan offiziell genehmigt wurde. Das Masterstudienprogramm umfasst fünf Hauptfächer. Neben Malerei, Bildhauerei und Design wurde 1998 das Hauptfach Kunstwissenschaft eingerichtet, gefolgt von Keramik, Glas und Metallarbeiten im Jahr 2002. Das besondere Klassensystem mit individueller Betreuung durch Fachlehrer, das sich vom Grundstudium fortsetzt, zielt darauf ab, die Expertise in den jeweiligen Bereichen zu verbessern. Zur Förderung international ausgerichteter menschlicher Ressourcen nimmt unsere Schule eine große Anzahl ausländischer Austauschstudenten auf. Darüber hinaus wurden 1995 auf Anfrage zur postgradualen Weiterbildung ein System mit Tages- und Abendkursen eingeführt.

Die Forschung in diesem Bereich zielt auf die Aktualisierung von Informationssystemen ab, die sich hauptsächlich auf das 'menschliche Element' konzentrieren, anstatt nur Informationen zu senden und zu empfangen. Die Studierenden können lernen, wie sie Informationssysteme geschickt entwickeln und wie sie effektive Prozesse verfolgen, um Leistung und Sicherheit zu gewährleisten.

Das Department für Bildhauerei wurde 1887 mit der Einrichtung eines Bildhauerkurses als Spezialprogramm ins Leben gerufen. Dies wurde später 1899 in ein Department für Bildende Kunst erweitert. Mit der Umwandlung der Schule in die Tokyo Geijutsu Daigaku im Rahmen der Bildungsreformen von 1949 wurde das Department erneut zum Department für Bildhauerei. Das aktuelle Bildhauergebäude auf dem Ueno-Campus wurde 1971 erbaut, und das Promotionsprogramm wurde 1977 eingerichtet. Jedes Jahr führen eine bestimmte Anzahl von Graduierten ihre kreative Arbeit auf dem Toride-Campus durch. Pädagogische Philosophie: Das Department für Bildhauerei betont die Bedeutung der Entwicklung hochsensibler Absolventen, die in der Lage sind, aus einer breit angelegten, globalen Perspektive eine Vision für die Zukunft der Kunst zu entwickeln, basierend auf der bisherigen Kunstgeschichte und den Traditionen der japanischen Kunst. Es versucht, diese Perspektive zu vermitteln, indem es sich auf ein breit angelegtes Studium der Bildenden Künste konzentriert und Absolventen zu kreativen Künstlern ausbildet, die auch in verschiedenen kunstbezogenen Bereichen unterrichtet werden. Im Masterstudiengang werden die Studierenden durch eine einzigartige Bildungsstruktur unterstützt und arbeiten in Ateliers, die auf die Forschungsziele jedes Studierenden zugeschnitten sind. Darüber hinaus ermutigen Programme zur Gemeindebeteiligung jeden Studierenden, seine Talente voll auszuschöpfen, ohne durch vorgegebene Praxisbereiche und Materialien eingeschränkt zu sein, und bieten so Möglichkeiten, die Möglichkeiten der Kunst in Verbindung mit der Gesellschaft zu untersuchen.

Innovation kann als eine umfassende Veränderung oder Bewegung beschrieben werden, die der bestehenden Gesellschaft mit neuen Ideen und einer proaktiven Haltung neue Bedeutungen verleiht. Die industrielle Innovation zielt darauf ab, neuen Funktionen oder Bedeutungen für Objekte und Mechanismen zu geben, die in unserem täglichen Leben und im Bereich des Industriedesigns existieren, indem neue Technologien und Theorien genutzt werden.

Sie lernen die Technologie typischer Grafiksoftware kennen, die im Bereich Design verwendet wird. Nutzen Sie Ihren Mac, um Themen wie Poster, Mojikumi, Werbung, Bearbeitung, Verpackung und Diagramme anzugehen und die Grundlagen und Anwendungen des Designs zu erlernen.

Kyoto, wo sich unsere Universität befindet, hat zwei Gesichter; es ist zugleich traditionell und avantgardistisch. Unsere Fakultät für Kunst und Design umfasst nahezu alle Bereiche, einschließlich der Bereiche Bildende Kunst, zeitgenössische Kunst, Grafikdesign, Animation, Manga, Film, Modedesign, Schmuckdesign, Innenarchitektur, Architektur, Landschaftsarchitektur, Theater und Literatur. Darüber hinaus bieten wir Forschungsprogramme in Bereichen wie Kunstproduktion und historisches Erbe an.

Wie können Maschinen harmonisch mit Menschen zusammenarbeiten? Harmonie zwischen Menschen und Umwelt, und nicht nur die Schaffung von 'Dingen', wird in der Zukunft in der Fertigung erforderlich sein. Aus dieser Perspektive werden die Studierenden unseres Maschinenkonstruktionskurses durch praktische Erfahrungen die Grundlagen des Entwurfs und der Herstellung erlernen, indem sie das notwendige Wissen und die Techniken im Zusammenhang mit Maschinenelementen, mechanischer Mechanik, Werkstofftechnik und Bearbeitungsprozessen erwerben. Wir streben nach Ingenieuren, die Ideen entwickeln können, die den Bedürfnissen der Gesellschaft entsprechen.

Das Programm bietet innovative interdisziplinäre Kurse für zukünftige Führungskräfte.

Erkundung der wesentlichen Qualitäten der visuellen Kommunikation in der menschlichen Gesellschaft, während man die Techniken der visuellen Übertragung in einer Vielzahl von Informationsmedien studiert.

Studierende forschen, experimentieren und kreieren in verschiedenen expressiven Methoden und Medien, während sie Fragen betrachten und erforschen, ohne auf traditionelle Kunst- und Designrahmen beschränkt zu sein. Anstatt greifbare "Dinge" herzustellen, entwickeln sie Konzepte, erstellen Pläne und setzen sie um, was zu Ausdruck führt. Mit anderen Worten untersuchen sie den kreativen Prozess selbst und führen Forschungen durch, wobei der Schwerpunkt auf der Bedeutung von Konzepten liegt. Die gesamte Forschungsmethode kombiniert Untersuchung, Sammlung, Planung, Studium und Produktion (einschließlich einer Abschlussarbeit).

Fokussiert sich auf die öffentliche Politik für kreative Kulturindustrien, einschließlich der Politikunterstützung für gemeinnützige Gruppen und gewinnorientierte Organisationen.

Neben dem Erwerb eines breiten Bildungsspektrums, das erforderlich ist, um die Bildung und Probleme der lokalen Gemeinschaft zu verstehen, werden wir in Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft verschiedene Standorte besuchen und das Lernen vertiefen, während wir es erleben. Darüber hinaus werden wir uns auf spezialisierte Bereiche wie öffentliche Politik, lokale Autonomie, Wirtschaft, Natur, Kultur, Essgewohnheiten, Tourismus, Sozialfürsorge, Sozialpädagogik und NPO konzentrieren und regionale Designfähigkeiten entwickeln, die diese auf das 21. Jahrhundert anwenden. Wir werden Fachkräfte entwickeln, die in Regierungsbehörden, privaten Unternehmen, NPOs usw. als Führungskräfte der lokalen Gemeinschaft fungieren können.

Der MA in Keramik besteht aus einer spezialisierten Ausbildung in Porzellan (Überglasur-Emaille-Technik, das Studium seines Grundmaterials usw.) sowie in Steinzeug und Steingut (glasiert, unglasiert usw.). In jeder dieser Spezialisierungen erwerben die Studierenden sowohl technisches Know-how als auch theoretisches Wissen. In Bezug auf den Bildungsinhalt absolvieren Studierende im ersten Jahr ein praktisches Training zur Anpassung von Grundmaterialien wie Ton und Glasur, auch in Formgebungstechniken und vergleichendem Brennen (einschließlich schwarz polierter Keramik und Grubenbrandkeramik). Studierende im zweiten Jahr führen Forschungen zu fortgeschrittenen Formgebungs- und Brenntechniken sowie dekorativen Methoden durch, während sie an ihren Studienprojekten arbeiten.

Die Herausforderung in diesem Bereich besteht darin, neue Beziehungen zwischen künstlichen Medien und Menschen zu schaffen und die damit verbundenen Probleme bei der Gestaltung von vom Menschen geschaffenen Designs, die zum menschlichen Verhalten passen. Durch die Verknüpfung einer Vielzahl unterschiedlicher Studienbereiche, wie der Forschung zur Technologie für die menschlich-computerbasierte Kommunikation, können die Studierenden ein umfassendes Verständnis des expressiven Potenzials aller Arten von Medien entwickeln.

Kyoto, wo sich unsere Universität befindet, hat zwei Gesichter; es ist zugleich traditionell und avantgardistisch. Unsere Fakultät für Kunst und Design umfasst nahezu alle Bereiche, einschließlich der Bereiche Bildende Kunst, zeitgenössische Kunst, Grafikdesign, Animation, Manga, Film, Modedesign, Schmuckdesign, Innenarchitektur, Architektur, Landschaftsarchitektur, Theater und Literatur. Darüber hinaus bieten wir Forschungsprogramme in Bereichen wie Kunstproduktion und historisches Erbe an.