9 Beste Bildende Kunst in Italien für 2024

Dieses Programm steht russischen professionellen Künstlern zur Verfügung, die in diesem Bereich tätig sind und ihr technisches Niveau weiter verbessern und ihr Fachwissen erweitern möchten. Es gibt teilweise und vollständige Stipendien, die gemäß dem jährlichen Wettbewerb verteilt werden.

Der Master of Arts in Studio Art der Florenz Akademie, mit seinem Fokus auf klassischen Methoden, bietet eine Ausbildung in Zeichnen und Malen für Kunstpädagogen, die diese fähigkeitsbasierten Techniken in ihren Klassenzimmern einsetzen möchten, sowie für alle, die daran interessiert sind, realistische Kunstwerke herzustellen. MA-Kandidaten werden nicht erwartet, mit einem hohen Maß an technischen Fähigkeiten in das Programm einzusteigen. Stattdessen ist das Programm darauf ausgelegt, das Wissen zu vermitteln und das Fähigkeiten-Set von Kandidaten aus verschiedenen Hintergründen und Erfahrungsstufen zu entwickeln.

Die Masterprogramme sind nur für Postgraduierte. Dieser Master ist ideal für junge Absolventen oder Fachleute mit einem Abschluss in Innenarchitektur oder einem kompatiblen Design mit Innenräumen. Das Ziel des Masterkurses ist es, Fachleute auf dem spezialisierten Gebiet des Innenarchitektur-Designs auszubilden.

Unser B.A. wird direkt von britischen Universitäten und höchsten Gremien ausgestellt, Institutionelle Genehmigungsverfahren werden während der Kurse durchgeführt, um die Qualität des von uns erbrachten Dienstes zu kontrollieren.

Fotografie bedeutet, ein nützliches und interessantes Modell der Welt zu liefern, das uns hilft, die Realität zu lieben, indem wir darüber sprechen. Fotograf zu sein ist kein Handwerksberuf mehr. Die digitale Technologie zwingt ihn, die Fixierung auf die Technik zugunsten einer Denkweise abzulegen, die zunehmend mit der Fähigkeit zu sehen, zu interpretieren und zu erzählen, verbunden ist.

Der Bachelor der ISAD wird als Vorbereitung auf den Beruf des Innenarchitekten vorgeschlagen. Er richtet sich an Schüler/Absolventen und ist von der E.A.B.H.E.S. akkreditiert. Am Ende der Ausbildung erwirbt der Student einen europäischen Abschluss mit 180 ECTS-Credits (europäische Credits).

Lernen durch Tun ist das Prinzip, das den dreijährigen Kursen an der Raffles Milano zugrunde liegt, eine Ausbildungserfahrung, die den Geist strukturiert, eine solide technische Grundlage bietet und den Wunsch weckt, die Lebenshorizonte zu erweitern. Bewerber sollten ein spezifisches Interesse an den Disziplinen des Raumdesigns (Häuser, Büros, Gastgewerbe, Treffpunkte und Einzelhandel) und an der Konzeption und Gestaltung von Umgebungen für Ausstellungsdesign und Möbeldesign für Zuhause, Arbeitsplatz und Freizeit haben. Der Kurs wird sich auf das Studium und die kohärente Anwendung von Dekoration, die Verwendung von Materialien, Beleuchtungstechnologien und Innenausstattung konzentrieren. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie eine starke Einstellung und Interesse am Studium des sozialen Verhaltens, der Kultur der bildenden Künste und der soziokulturellen Trends zeigen. Die Teilnehmer dieses Kurses sind die zukünftigen Designer von Umgebungen und kommunikativen Atmosphären, aufmerksame Interpreten zeitgenössischer Trends und Lebensstile.

Design in Bozen-Bolzano zu studieren ist wie die Arbeit von Designern: vielfältig und facettenreich. Wenn Sie sich für ein Studium an unserer Universität entscheiden, werden Sie laterales Denken und eine 360°-Sicht entwickeln. Sie lernen, die Grenzen zwischen Projekten, zwischen zwei und drei Dimensionen zu überwinden und Ihre Umgebung kreativ zu beobachten und zu analysieren.

Eine Forschungsarbeit in diesem spezifischen Bereich sollte einen Überblick über Formen künstlerischen Ausdrucks bieten, insbesondere Kino, Theater, Musik, Tanz und bildende Kunst. Jeder Student wird untersuchen, wie die darstellenden Künste die sozialen, politischen und religiösen Aspekte vieler Kulturen und Zivilisationen widerspiegeln. In diesem Programm sollte der Kandidat durch seine Arbeit eine theoretische Darstellung des Inhalts und der Prozesse bieten, die der kreativen und künstlerischen Erfahrung der Aufführung innewohnen.