7 Beste Musik Bachelor-Abschluss Programme in Deutschland für 2024

Der BA (Hons) in Songwriting und Musikwirtschaft wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Talente als Songschreiber zu fördern und gleichzeitig von unseren beispiellosen Verbindungen zur Musikindustrie zu profitieren. Sie werden mit einem tiefen Wissen über Ihre Kunst sowie mit unschätzbaren Erfahrungen in der sie unterstützenden Branche abschließen.

Fördern Sie Ihr kreatives Talent und bauen Sie Kernkompetenzen als Musikunternehmer in dieser aufregenden und wachsenden Branche auf. Mit dem BA (Hons) Music Business haben Sie die Möglichkeit, Ihr Wissen über die Branche in einer Vielzahl von Themenbereichen zu erweitern. Sie werden auch ein Verständnis für einen breiteren Geschäftskontext entwickeln, der sich auf Planung und Prognosen, Finanzierung, Kreativität und digitales Marketing konzentriert.

Gestalten Sie Ihren eigenen aufregenden Weg im Bereich Live-Musik mit BMus (Hons) Popular Music Performance. Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie Bassist, Schlagzeuger, Gitarrist, Keyboarder oder Sänger sind und Ihre technischen, darstellerischen und musikalischen Fähigkeiten auf ein professionelles Niveau bringen möchten.

Führen und komponieren Sie Musik mit unserem BMus Popular Music Performance and Songwriting-Abschluss. Im Laufe des Kurses lernen Sie die notwendigen Fähigkeiten für eine nachhaltige und erfolgreiche Karriere in der Musikindustrie von heute - und morgen.

Erkunden Sie Ihre Kreativität und erlangen Sie ein tiefgreifendes Wissen über Ihre Kunst und die Branche mit unserem BMus (Hons) Songwriting-Kurs. Sie werden alles über diesen Eckpfeiler der Musikindustrie lernen. Sie werden sich auf Bereiche wie Lyrik und Ästhetik, Musikproduktion mit Technologie und Musikveröffentlichung konzentrieren.

Unser BA (Hons) Musikproduktionskurs bietet Ihnen die Möglichkeit, Musik und Klang in verschiedenen Kontexten zu erstellen. Neben der Beantwortung des 'wie?' der Musik- und Klangproduktion befasst sich der Kurs auch mit dem 'warum?'; und vermittelt den Studierenden ein tieferes Verständnis von Philosophien, Arbeitsabläufen und zukunftssicheren technischen Ansätzen zur Musik- und Klangproduktion.

Das Ziel des Programms ist es, den Studierenden zu ermöglichen, sich als unabhängige Komponisten zu entwickeln. Der Ausgangspunkt besteht daher darin, ihnen grundlegende Kompositionstechniken beizubringen und sie mit den Fragen der Musikkomposition vertraut zu machen. Dies umfasst nicht nur traditionelle Techniken und Fragen des musikalischen Kontexts, sondern wird in hohem Maße auch von der aktuellen Situation beeinflusst, beispielsweise durch den Einsatz von Technologien wie Elektronik zur Komposition von Musik. Das Programm bietet einen Überblick über historische und zeitgenössische Kompositionstechniken und -methoden und vertieft sich in die damit verbundenen ästhetischen Ansätze. Die Studierenden analysieren eine breite Vielfalt von Werken, um ein Gefühl für verschiedene Stile zu bekommen und stilistische Kriterien zu verstehen. Dies bietet ihnen Beispiele, die sie zur Orientierung bei der Komposition ihrer eigenen Werke verwenden können. Das Studienprogramm bietet Möglichkeiten für das intensive praktische Studium der instrumentalen, vokalen und elektronischen Klangproduktion. Der Lehrplan sieht auch Raum für Projekte vor, in denen die Studierenden durch Beispiele lernen, für moderne Kontexte wie Hörspiele, internetbasierte Musik, musikalische Installationen und performanceorientierte Projekte zu komponieren. Der Projektteil des Programms bietet auch Möglichkeiten, kreativ mit anderen Disziplinen wie Theater, Film, Tanz, Bildende Kunst usw. zusammenzuarbeiten. Grundlegende Erfahrungen im Unterrichten von Musik sind ebenfalls Bestandteil des Programms. Während die Studierenden die grundlegenden Kenntnisse erwerben, die sie als Komponisten benötigen, ermöglicht ihnen das Programm auch den Raum für einen individuellen Fokus, eine Voraussetzung für die Entwicklung einer unabhängigen künstlerischen Persönlichkeit. Kompositionsstudenten haben Zugang zum Studio für Elektronische Musik und Akustik, bestehend aus einem Labor und mehreren Studios an den Standorten Eschersheimer Landstraße und Schwedlerstraße, wo sie praktische Erfahrungen im Umgang mit technischen Medien sammeln können. Darüber hinaus werden Veranstaltungen mit Arbeiten von Studierenden regelmäßig in den beiden Konzertsälen der HfMDK, im Frankfurt LAB und in Theatern und Konzertsälen im gesamten Rhein-Main-Gebiet stattfinden. Es wird auch eine Zusammenarbeit mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA), der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main und verschiedenen anderen Hochschulen und Universitäten in der Rhein-Main-Region geben. In enger Zusammenarbeit mit dem Institut für Zeitgenössische Musik (IzM) sind Konzerte zeitgenössischer Musik, regelmäßige Exkursionen zu anderen Universitäten oder zeitgenössischen Musik-/Kunstfestivals sowie Gastvorträge/Workshops von externen Künstlern und Komponisten zusätzliche Highlights des Studienprogramms.