Master of Arts in Studio Art

Der Master of Arts in Studio Art der Florence Academy, mit seinem Fokus auf klassischen Methoden, bietet eine Ausbildung in Zeichnen und Malen für Kunstpädagogen, die diese fähigkeitsbasierten Techniken in ihren Klassenräumen einsetzen möchten, sowie für alle, die daran interessiert sind, zu lernen, wie man realistische Kunstwerke erstellt. MA-Kandidaten wird nicht erwartet, dass sie mit hohen technischen Fähigkeiten in das Programm eintreten. Stattdessen ist das Programm darauf ausgelegt, das Wissen zu vermitteln und die Fähigkeiten von Kandidaten aus verschiedenen Hintergründen und Erfahrungslevels zu entwickeln.

Das MA-Programm ist ein reduziertes Wohnprogramm, das von der National Association of Schools of Art and Design (NASAD) akkreditiert ist, und besteht aus 30 Credits für ein Vollzeitstudium, das vollständig studio-basiert ist und über 3 Sommer-Sessions abgeschlossen wird. Jede Sommer-Session dauert 6 Wochen. MA-Kandidaten können wählen, ob sie an allen drei Sessions persönlich teilnehmen möchten – zwei Sommer an unserem Gastgeber-Campus, der St. Peter’s University in Jersey City, NJ, direkt außerhalb von NYC, und einen Sommer in Florenz, Italien, am Hauptcampus der Florence Academy of Art. Die Studierenden können auch wählen, ob sie an einer oder zwei Sessions remote teilnehmen möchten (mindestens eine Session muss persönlich am gewünschten Standort stattfinden).

Die Florentiner Akademie für Kunst ist ein kleines und dynamisches Zentrum, das sich der Ausbildung junger Künstler widmet, indem es intensive Beobachtung mit fortgeschrittenen handwerklichen Fähigkeiten kombiniert. Der Lehrplan stammt aus der klassisch-realistischen Tradition, die im 19. Jahrhundert verwurzelt ist (insbesondere exemplifiziert durch die französischen Akademien in der Lehre von Meistermalern wie Gérôme, Bonnat und Carlos Duran), adressiert jedoch auch die kreative und berufliche Position des Künstlers in einem zeitgenössischen Umfeld.

Die Akademie ist der Ansicht, dass im Laufe des 20. Jahrhunderts prominente Kunstbewegungen stetig die Aufmerksamkeit (und Lehre) von der genauen Beobachtung der materiellen Welt und dem Erwerb starker technischer Fähigkeiten abgezogen haben, hin zu einer Position, in der kohärentes künstlerisches Denken unweigerlich durch den Drang nach größerem individuellem Ausdruck fragmentiert wird.

Die Akademie bietet den Studierenden daher die Möglichkeit, charakteristische Aspekte ihres gewählten Themas zu erkunden, indem sie beträchtliche Fähigkeiten im Zeichnen entwickeln, direkte Studien von Werken der Alten Meister durchführen und ein tiefes, praktisches Verständnis der Materialien und Methoden des Künstlers erlangen. Auf diese Weise und durch die daraus resultierende Identifikation klarer künstlerischer Ziele erwerben die Studierenden kreatives Selbstvertrauen, visuelles Verständnis sowie subtile und präzise Beschreibungsfähigkeiten.

Das Studium an der Akademie konzentriert sich auf die Bedeutung des Zeichnens (insbesondere das Zeichnen des menschlichen Körpers) als Mittel zur Erlangung von Fähigkeiten in der Malerei oder Bildhauerei. Durch intensive Beobachtung erwerben die Studierenden eine visuelle Alphabetisierung, die es ihnen ermöglicht, humanistische Werte in ihrer Arbeit zu interpretieren und letztendlich ein Werk von universeller Relevanz zu schaffen.