BA (Hons) in Creative Music Production

Studium der Kunst der Produktion

Das Creative Music Production-Programm vermittelt seinen Studierenden die Fähigkeiten, das Wissen und die Erfahrung, die notwendig sind, um Musik zu produzieren, zu mischen und zu mastern, egal ob Sie die Vision eines anderen Künstlers verwirklichen oder Ihre eigene kreieren möchten.

Die Abschlüsse von ACM London / Birmingham werden von der Falmouth University, der "höchst eingestuften Kunstuniversität" des Vereinigten Königreichs (Guardian University Guide 2017), validiert und verliehen.

Kursübersicht

Der BA(Hons) Creative Music Production ist ein Vollzeitkurs; typischerweise sollten die Studierenden erwarten, 35 – 40 Stunden pro Woche mit einer Kombination aus Unterricht und selbstgesteuertem Lernen zu verbringen. Jedes Modul wird über einen 15-wöchigen Studienblock angeboten, der typischerweise aus 12 Wochen Lernen und Lehren sowie 3 Wochen Bewertung und Feedback besteht.

Die Studierenden werden an einer Vielzahl von Lernaktivitäten teilnehmen, darunter Vorlesungen, Seminare, private und Gruppen-Tutorials sowie Fachworkshops.

Die Bewertungsaufgaben umfassen Portfolios, schriftliche Arbeiten (z. B. Essays, Fallstudien, Berichte und Dissertationen), Projekte und Live-Auftritte.

Produzentenmodule

Im ersten Jahr des Programms werden die Studierenden die folgenden Pflichtmodule studieren. Alle Pflichtmodule müssen bestanden werden, um den Abschluss zu erlangen.

• Studiocraft

• Audio Cultures

• The Electronic Toolkit

• Designing Sound

• Mixcraft

• Music Industry Studies

Im zweiten Jahr des Programms müssen die Studierenden die folgenden Pflichtmodule sowie zwei Wahlmodule abschließen. Alle Pflichtmodule und die gewählten Wahlmodule müssen bestanden werden, um den Abschluss zu erlangen.

• Creative Software Skills

• Art Of Production

• Production Analysis

• Performance and Technology

Wahlmodule

• Education and Training

• Music Journalism

• Advanced Music Theory and Analysis

• Audio Design for Video Games

• Recorded Music Production

• Composition for Audio-Visual Media

• Tour Management

• Freelance and Musical Direction Skills

• Experimental Sound and Music

• IP Rights and Publishing

Im letzten Jahr des Programms werden die Studierenden die folgenden Pflichtmodule studieren.

Alle Pflichtmodule müssen bestanden werden, um den Abschluss zu erlangen.

• Exit Project

• Specialist Practice in Context

• Portfolio

• Dissertation

Zulassungsvoraussetzungen

Alle Bewerber müssen an einem Vorsprechen/Interview teilnehmen.

LONDON | 3-JAHRES-ABSCHLUSS BIRMINGHAM | 2-JAHRES-BESCHLEUNIGTER ABSCHLUSS

Mindestalter 18

Alle Bewerber sollten zwei A-Levels oder eine gleichwertige vollständige Level-3-Qualifikation besitzen.

Wir verlangen normalerweise eine Note C in GCSE (oder eine gleichwertige Qualifikation) in Englisch. Die Bewerber sollten in der Lage sein, die englische Sprache fließend zu verwenden und Argumente zu strukturieren sowie Beweise auf einem Niveau zu präsentieren, das für das Studium auf Level '4' angemessen ist. Wenn die Bewerbungsunterlagen nicht ausreichen, um eine klare Beurteilung der Sprachbeherrschung des Bewerbers zu ermöglichen, können zusätzliche Dokumente (z. B. aktuelle Essays) erforderlich sein.

Bewerber, für die Englisch eine Zweitsprache ist, müssen das IELTS-Niveau 6.0 oder eine gleichwertige Qualifikation erreicht haben.

Bitte beachten Sie, dass wir, wenn Sie außerhalb der EU oder EFTA leben und ein Tier-4-VISA benötigen, um im Vereinigten Königreich zu studieren, Ihnen für Ihr Interesse an ACM danken, aber derzeit Ihre Bewerbung für unsere Vollzeit-Programme in der Weiterbildung und im Hochschulbereich nicht annehmen können.

Wir begrüßen Bewerbungen von Personen, die möglicherweise alternative Qualifikationen abgeschlossen haben und/oder über vorherige Erfahrungen verfügen. Im Falle, dass keine Level-3-Qualifikationen vorliegen oder die Bedingungen nicht erfüllt sind, werden wir zusätzliche Materialien zur Unterstützung Ihrer Bewerbung anfordern. Einzelheiten dazu werden Ihnen nach erfolgreichem Vorsprechen mitgeteilt.

Warum ACM wählen? Die Lern-by-Doing-Ethische

ACM versteht, wie die Musikindustrie heute funktioniert, und hat eine immersive und umfassende Lernumgebung geschaffen, die direkt mit der Branche verbunden ist. Unsere Lern-by-Doing-Ethische hilft, zu vereinfachen, wie die Branche funktioniert, und bietet einen klaren Überblick über Karrierewege und Optionen. Dieser klare und praktische Ansatz beschleunigt das Lernen.

Die detaillierte Auseinandersetzung mit allen Aspekten der Branche, während sie passiert (live!), offenbart Optionen und Ziele, die unseren Studierenden erheblich helfen, klare Entscheidungen zu treffen und die Karten zu erstellen, die sie benötigen, um dorthin zu gelangen. Wenn Sie ein Produzent sind, wissen Sie, dass Sie ein grundlegendes Verständnis für Songstrukturen und Songwriting benötigen, aber Sie müssen auch grundlegend über Einnahmequellen und geistiges Eigentum Bescheid wissen, aus denen Sie Einkommen ziehen werden.

Sie müssen auch verstehen, wie Ihre Musik durch Live-Auftritte, Songwriting-Credits und Verlage monetarisiert wird, einschließlich Sync und Lizenzierung. Wir werden Ihnen all dies umfassend bei ACM beibringen, indem wir Sie mit den Teams verbinden, die dies jeden Tag bei Metropolis tun.

Ebenso könnten Sie ein Schlagzeuger sein, dessen Hauptaugenmerk auf der Aufführung liegt und der so viel Erfahrung wie möglich durch Sessions sammeln möchte. In diesem Fall müssen Sie dennoch verstehen, wie Sie bezahlt werden, und wie Sie, wenn Sie einen Track beeinflussen, möglicherweise Co-Autor werden und zur Erstellung eines Produkts beitragen. In diesem Fall wird das Session-Spielen tatsächlich zum Schreiben. Sie müssen den Unterschied wissen, wie Sie für das Spielen und das Schreiben bezahlt werden.

Während Sie lernen, werden Sie Ihr Portfolio aufbauen, und wir werden Ihnen helfen zu verstehen, wie Sie das Werk, das Sie schaffen, nutzen können, um Ihre eigene Fangemeinde aufzubauen, anstatt nur ein beschäftigter Musiker zu sein. Dies maximiert Ihre Beschäftigungsfähigkeit als professioneller Musiker, indem Sie sich einfach als das primäre Gut vermarkten. Wir werden Ihnen dies beibringen, da wir die besten Branchenprofis haben, die dies jeden Tag tun.

Ihr Handwerk als Künstler zu verfeinern in der Hoffnung, von einem Major-Label unter Vertrag genommen zu werden, ist ein veraltetes Konzept und nicht mehr der Weg, wie das Geschäft funktioniert. Unser Ziel ist es, jedem Künstler, der durch ACM kommt, den Glauben, den Wunsch und das Verständnis zu vermitteln, wie man ein glaubwürdiger, selbstständiger Künstler wird. Sobald Sie in dieser Position sind, müssen Sie in der Lage sein, mit Vertrauen über Bedingungen mit einer Band, einem Produzenten, einem Manager, einem Label und einem Verlag zu sprechen. Wir werden Sie ausstatten, um Ihre eigene Karriere zu managen, anstatt dass Sie nach dem Abschluss hastig einen Manager unter Vertrag nehmen, ohne vollständig zu verstehen, wie Sie Ihre eigene Karriere und Chancen verwalten.

Durch unsere tief integrierte Beziehung zu Metropolis hat ACM den Puls der Branche, was unseren Studierenden hilft, ihren Platz darin zu bestimmen. Wir wissen, wo die Branche gerade steht, denn bei Metropolis arbeiten die Teams auf allen Ebenen, einschließlich der Majors, Unabhängigen und direkt mit unterzeichneten und nicht unterzeichneten Künstlern, Marken, Vertriebspartnern und Content-Erstellern.

ACM umfasst die Branche von Ende zu Ende, wo die Musik von heute und morgen geschrieben, produziert, gemischt, gemastert, vertrieben, vermarktet und veröffentlicht wird. Unsere Studierenden lernen nicht aus einem Buch, sondern durch praktische Erfahrungen im Musikgeschäft. Es ist die intrinsische, lebendige Verbindung zwischen ACM und Metropolis, die unseren Studierenden diese einzigartige Perspektive und Gelegenheit bietet.

Die intrinsische Verbindung zwischen ACM und Metropolis gibt unseren Studierenden die Möglichkeit, aus den Deals zu lernen, die wir machen, während sie passieren. Ian Brenchley, CEO von Metropolis, leitet das Studio seit sieben Jahren und hat zuvor mehr als fünfzehn Jahre bei Major-Labels, einschließlich Universal, gearbeitet. Durch seine Treffen mit Fachleuten auf höchster Ebene der Branche und die daraus resultierenden Deals bringt Ian die relevantesten Einblicke und Erkenntnisse direkt zu den ACM-Studierenden. Hier sind ein paar Beispiele, wie wir praktische Brancheninhalte in das erfahrungsbasierte Lernen unserer Studierenden einbetten, in Ians Worten:

„Ich traf Andy Ross und Charles Barsamian auf einer kürzlichen Geschäftsreise nach LA. Sie arbeiteten beide an hochmodernen Filmen und waren verantwortlich für Sync, Musiksupervision und das Platzieren von Orchestermusik. Sie gründeten ein neues Unternehmen namens Exit Strategy Productions, das sich auf Musiksupervision und Verlage spezialisiert. Wir haben sie dann als Berater engagiert, um Verlagsmöglichkeiten für uns über Hollywood-Filme und das Kerngeschäft über Orchestermusik für das Studio, das wir in Doha, Katar, Katara Studios by Metropolis betreiben, zu generieren. Die Erkenntnisse aus dem Aufbau dieser neuen Beziehung und wie wir die Strategie entwickelt haben, um unser Kerngeschäft davon zu profitieren, wurden dann als Masterclass-Inhalte für ACM Business-Studierende verwendet. Wir werden die Studierenden weiterhin in Echtzeit über die weitere Entwicklung dieses Metropolis-Projekts informieren. Darüber hinaus werden die Studierenden der Business School, die als Praktikanten zu uns nach Metropolis kommen, uns bei der Entwicklung echter Synchronisationskataloge helfen, für die wir für die Filme, die wir betreuen, pitchten.

„Wir haben auch kürzlich mit Shazam gesprochen, die wir gebeten haben, uns zu helfen, unsere Auftritte im Studio zu bewerben. Dies führte dazu, dass das Unternehmen uns ihr Vertriebsteam anbot, um unsere beiden TV-Formate an Blue-Chip-Marken zu verkaufen. Sie werden auch unsere Virtual Vinyl-App unterstützen. Dies wird uns Zugang zu 600 Millionen Verbrauchern geben. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wie wir in Zusammenarbeit mit anderen Marken und Organisationen arbeiten, um kommerziell zu nutzen, was wir anbieten können, und dessen Wirkung zu verstärken. Zusammenarbeit ist der Schlüssel zum effektiven Funktionieren der Musikindustrie, wie sie heute operiert. In diesem Fall werden die Erkenntnisse den ACM-Studierenden über meinen wöchentlichen Podcast präsentiert, den sie ansehen können, um zu analysieren, wie das Geschäft gemacht wurde, und dann die Möglichkeit haben, sich über eine Live-Q&A mit mir auszutauschen. Sie werden in der Lage sein, ihre eigenen Inhaltsideen vorzuschlagen, die berücksichtigt werden, wenn wir unsere zukünftigen Produkte in Zusammenarbeit mit den größten Akteuren der heutigen Branche erstellen.“

Ian Brenchley CEO Metropolis Studios