Master of Arts/Master of Fine Arts in Zeichnen

Zeichnen wird als mehr denn je als Unterstützung oder Vorbereitung für andere Disziplinen verstanden: es wird als das Werk betrachtet.

Jede Kernwerkstatt stützt sich auf die individuellen Untersuchungen und Fragen, die im Atelier entstehen und sich entwickeln, und bietet den Studierenden neue Kontexte, um ihre Arbeit neu zu überdenken – um Methoden, Materialien und Ideen auszuprobieren.

Ziel ist es, zeitgenössische und aufkommende Ansätze des Zeichnens zu erkunden, während gleichzeitig akademische Fähigkeiten erworben und praktiziert werden. Es wird erwartet, dass die Studierenden eine Konvergenz und nicht die Opposition der beiden erkunden.

An der PCA können die Studierenden entweder den 1-jährigen MA-Studiengang oder den 2-jährigen MFA (Terminal) Studiengang wählen. Das erste Jahr ist für beide Studiengänge gemeinsam, mit der Ausnahme eines Abschlussprojekts im Frühjahrssemester für MA-Kandidaten. MA-Studierende, die sich entscheiden, in den MFA weiterzumachen, müssen das 3. und 4. Semester sowie das MFA-Thesis-Projekt abschließen.

Das Programm ist mit einem Schwerpunkt auf beruflicher Praxis und Forschung konzipiert, und für das MFA-Programm liegt der Fokus auf dem Unterricht im Zeichnen, wobei den Studierenden Möglichkeiten geboten werden, ihre Arbeit außerhalb des schulischen Kontexts weiterzuentwickeln. Den Studierenden wird beigebracht, wie sie ‚Zeichnen‘ in seinen vielen Formen auf unbekannte und vielfältige Situationen anwenden können, und sie werden ermutigt, Projekte zu erfinden, die über den Rahmen des MA/MFA hinausgehen.

Jeder Studierende wird an einer Form der Zusammenarbeit teilnehmen, bei der er seine Zeichnungspraxis in einen Dialog/Gespräch/Austausch mit Künstlern, Designern und kreativen Fachleuten aus anderen Bereichen bringt. Die Kooperationen werden entsprechend den Bedürfnissen jedes Studierenden gestaltet, um jeden Einzelnen herauszufordern, und es wird erwartet, dass sie potenziell radikal unterschiedliche Abweichungen für ihre Arbeit hervorrufen.

Was sind die Vorteile des Studiums in Paris?

Die Verbindungen der PCA zu kulturellen Institutionen bieten erweiterte ‚Ateliers‘, in denen die Studierenden eingeladen sind zu arbeiten, und Bereiche spezifischer Forschung können entwickelt werden.

Ein besonderes Interesse an der Praxis des Zeichnens ist in Europa und den USA in den letzten zwei Jahrzehnten offensichtlich und scheint nicht nachzulassen.

Insbesondere Paris veranstaltet seit 2007 die jährliche Kunstmesse ‚Drawing Now‘; eine in Paris ansässige Zeitschrift mit dem Titel Roven, die sich auf zeitgenössisches Zeichnen konzentriert, ist seit 2009 erfolgreich; und der Prix Canson, der 2011 ins Leben gerufen wurde und einer der prestigeträchtigsten jährlichen Zeichenpreise der Welt ist, zeigt seine Gewinner in großen Museen und Galerien in Europa.

Die Paris College of Art ist ein dynamisches Forum für den Austausch von Ideen, Methoden und beruflichen Erfahrungen. Unsere Studierenden und Dozenten vereinen Neugier, Experimentierfreude und Begeisterung im Streben nach Wissen.

An der Paris College of Art glauben wir, dass das Finden einer Designlösung, das Schaffen eines Kunstwerks und die Förderung der Produktion eines kreativen Teams intellektuelle Prozesse von unbestreitbarem Wert sind. Die Entwicklung eines kritischen Bewusstseins durch praktische Forschung und Diskussion ist entscheidend für die berufliche Reifung und das individuelle Wachstum. Künstlerische Praxis erfordert ein hohes Maß an persönlichem Engagement und Disziplin, und wir erwarten von unseren Studierenden, dass sie aktiv am Unterricht teilnehmen, um unterschiedliche Standpunkte zu erkunden und unsere kreativen Ressourcen zu nutzen.

Die Paris College of Art ist in einer Stadt verwurzelt, die primär Kunst und Design produziert. Die Einzigartigkeit der Pariser Metropole zu erleben, bietet eine reiche Quelle visueller Inspiration. Diese Erfahrung mit Menschen aus über 40 verschiedenen Ländern zu teilen, gibt unseren Studierenden eine einzigartige Perspektive auf die Vielfalt der Ausdrucksformen, die es auf der ganzen Welt gibt.

Die Paris College of Art verpflichtet sich dem Prinzip der Chancengleichheit in Bildung und Beschäftigung und verbietet Diskriminierung und Belästigung von Studierenden, Bewerbern, Mitarbeitern oder Mitgliedern der Gemeinschaft aufgrund von Rasse; Farbe; nationaler oder ethnischer Herkunft; Alter; Religion; Behinderung; sexueller Orientierung; Geschlecht; Geschlechtsidentität und -ausdruck; Genetik; Veteranenstatus; und jeder anderen Eigenschaft, die nach geltendem Recht geschützt ist. Wir erwarten von allen PCA-Mitarbeitern, Studierenden und Mitgliedern der Gemeinschaft, dass sie sich diesem Engagement anschließen und es aufrechterhalten.

Das Erbe der Paris College of Art und ihrer erfolgreichen Absolventen ist etwas, auf das man stolz sein kann und zu dem man in den kommenden Jahren beitragen kann.

Mission

Die Paris College of Art, ein neuer Name für ein College mit über 30 Jahren Erfahrung, fördert die künstlerische und intellektuelle Reifung vielversprechender Studierender zu außergewöhnlichen Künstlern, Kunsthistorikern, Fotografen, Designern und Designmanagern.

Verankert in der Pariser Landschaft, informiert durch die europäische Kunst- und Designwelt, genährt von einer Fakultät aus Führungspersönlichkeiten der kreativen Industrie aus der ganzen Welt und aufgefrischt durch Studierende aus über 50 Ländern, ist die Paris College of Art ein wirklich internationales College.

Die Paris College of Art wurde als unabhängige, akademische Einrichtung mit der Mission gegründet:

• Den höchsten internationalen Standard in der Kunst- und Designausbildung zu bieten, der innerhalb eines amerikanischen pädagogischen Paradigmas unterrichtet wird, während er von unserer französischen/europäischen Umgebung beeinflusst, informiert und inspiriert wird;
• Französische Bildungsangebote der Welt zu öffnen und internationale Bildung für die Franzosen zugänglich zu machen.

Vision für 2023

Die Paris College of Art bedient einen multinationalen Studierendenkörper, der das Bildungserlebnis bereichert, indem er die Werte und Erfahrungen ihrer jeweiligen Traditionen in das Studio/Klassenzimmer einbringt und sicherstellt, dass jeder Absolvent sich in einem globalen Kontext versteht und auf den zeitgenössischen Arbeitsmarkt in Kunst und Design vorbereitet ist.