Bachelor of Arts in Performance

Unser B.A. wird direkt von britischen Universitäten und Institutionen der höchsten Ebene vergeben. Während der Kurse finden Verfahren zur institutionellen Genehmigung statt, um die Qualität der von uns angebotenen Dienstleistungen zu kontrollieren.

• Studienbereich: Performance – Technologie und Produktion
• Instrumente: Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, Tasteninstrumente/Klavier, Blasinstrumente und Holzblasinstrumente
• Studiengangsleiter: Valerio Silvestro, Loredana Lubrano
• Anwesenheit: Teilzeit (eine Auswahl von Fächern) oder Vollzeit
• Dauer: entweder September - Juni oder Januar - Dezember

Der Bachelor basiert auf den Modellen der fortschrittlichsten Musikschulen der Welt. Sein Hauptziel ist es, eine umfassende und ganzheitliche Vorbereitung der Studierenden zu erreichen, die von den grundlegenden Techniken auf den Instrumenten bis hin zum Studium der Musiktheorie und Harmonie, Gehörbildung, ergänzendem Klavier, Notenlesen, kritischem Hören, Live-Musikperformance, Zusammenspiel und so weiter reicht. Unsere Lehr- und Lernmethode basiert auf einer revolutionären Nutzung des Körpers als Hauptinstrument in der Musikperformance (Music Aptitude Development System). Unser Fokus liegt auf dem Musizieren und der Live-Performance, wobei die Möglichkeit besteht, dies mit einigen der fähigsten Musiker und Musiklehrer in Italien zu tun.

Kursstruktur

Die Bachelor of Arts-Kurse in Musikperformance sind in drei separate Studienjahre (September-Juni oder Januar-Dezember) unterteilt. Jedes Jahr ist in zwei Phasen unterteilt, am Ende derer die Studierenden eine Prüfung für jedes Fach ablegen müssen, in das sie eingeschrieben sind (sowohl performative als auch nicht-performative Fächer).

Die Kurse finden wöchentlich über etwa 12 Stunden (variierend je nach Praktika und Praktika) an 2-3 Tagen statt, während die nicht-performativen Fächer im E-Learning durchgeführt werden. Neben den regulären Unterrichtsstunden haben die Studierenden die Möglichkeit, an Praktika und Praktika teilzunehmen.

Im Laufe des Jahres organisiert die Jam Academy Meisterklassen und Kliniken mit Lehrern und Fachleuten, die in ganz Italien und der Welt bekannt sind: Katie Leone, Fred Wesley, Cristian Meyer, Alain Caron, Andrea Braido, Mike Stern, Scott Henderson, Claudio Fabi, Mara Maionchi, Marcus Miller, Rita Ciccarelli, Neco Novellas, Danny Bronzini, Rashmi Bhatt usw.

Kursanmeldung

• Frühbucherrabatt von April bis Juli
• Reguläre Anmeldung im September und Januar
• Stipendien und Zuschüsse jeden April

I Jahr: Edexcel-Einheiten

• Musikperformance-Studien
• Harmonie und Komposition
• Gehörwahrnehmung
• Musiknotation
• Musiktechnologie
• Musik im Kontext
• Kritisches Musikhören
• Die Musikindustrie im 21. Jahrhundert

II Jahr: Edexcel-Einheiten

• Musikperformance-Fähigkeiten
• Improvisation in der Musik
• Harmonie und Arrangieren
• Songwriting-Techniken und -Fähigkeiten
• Neue Medientechnologie
• Forschungsfähigkeiten in den kreativen Künsten
• Vorbereitung, Prozess und Produktion in den kreativen Künsten
• Marketing der kreativen Künste

III Jahr: Essex-Einheiten

• Solo-Performance (c/o Lucca)
• Kreative Musikalität (c/o Lucca)
• Spezielles Projekt (c/o Bologna)

Fächerübersicht

Jeder Studierende muss seinen Studienplan gemäß dem Jahr der Teilnahme und der Frequenz (Teilzeit oder Vollzeit) bestätigen. Es ist obligatorisch, eine IELTS Academic Englischprüfung mit einem Durchschnitt von 6,0 (mindestens 5,5 in jedem Fach) abzulegen. PTE Pearson mit 51 oder Toefl mit einem Minimum von 80 sind ebenfalls gültig.

Stipendien und wirtschaftliche Erleichterungen

Die Jam Academy verfolgt eine Politik der wirtschaftlichen Erleichterung für verdiente Studierende, die sich für unsere 3-jährigen Kurse (Rock&Pop und Bachelor of Arts) einschreiben. Dank des Beitrags der Fondazione Banca del Monte di Lucca und der Cassa di Risparmio di Lucca sind wir in der Lage, verschiedene Möglichkeiten anzubieten, um unseren Studierenden zu helfen, einen Teil oder die gesamten Studiengebühren zu decken. Jährlich, im Monat April, werden viele Ankündigungen für Zuschüsse und Stipendien für das folgende Jahr veröffentlicht. Die Regeln zur Beantragung dieser Stipendien sind in den offiziellen Mitteilungen genau festgelegt, aber im Allgemeinen sind die Kriterien: Musikalischer Lebenslauf, Studienergebnisse, wirtschaftliche Schwierigkeiten und Anmeldedatum.

Dies sind einige unserer Initiativen:

• Stipendien für einschreibende Studierende
• Lern-Gutscheine, mit einer potenziellen Deckung von 100 % der Kosten für den Bachelor of Arts
• Rabatte und Zahlungsvereinbarungen je nach Anmeldemethode
• Kostenlose Kurse, die von der Jam Academy angeboten werden

Seit 2001 Jam Academy hat mehr als 5000 Studierenden die Möglichkeit geboten, ihr musikalisches Talent zu entdecken und zu fördern. Die Kurse sind in Grundkurse und Hochschulbildung unterteilt: Bachelor of Arts in Performance und Bachelor of Arts in Technology and Production. Jam Academy verleiht akademische Abschlüsse, die vom London Performers Examination Board anerkannt und von BTEC Pearson (einer englischen Institution für akademische und berufliche Qualifikationen), University of Bedfordshire, Trinity College (Prüfungsausschuss, British Certification Authority) akkreditiert sind.

Didaktische Methodik für den Musikunterricht

Im Jahr 2012 führte die Jam Academy erstmals in ihren Kursen die neuen Lehrmethoden des Music Aptitude Development (M.A.D.)-Systems ein. In dieser Methode wird die Person, die Musik macht, als Ganzes betrachtet, da das Musizieren ein komplexes Unterfangen ist, das sowohl physische als auch psychologische Fähigkeiten betrifft. Die grundlegende Annahme dieser Methode ist die folgende: 1. Musik zu machen ist eine Aktivität, die verschiedene sehr wichtige Aspekte einer Person betrifft: Rationales Denken, Kreativität, emotionale und körperliche Wahrnehmung. 2. Die erforderlichen Fähigkeiten sind nicht strikt an die spezifische Natur des musikalischen Unterfangens gebunden, sondern relevanter für das Funktionieren der Person als Ganzes. 3. Moderne Musik ist völlig anders als klassische Musik und erfordert völlig andere Lehrmethoden und Lernverfahren. Die M.A.D.-Innovation besteht in der Ausbildung solcher Fähigkeiten, die notwendig sind, um Musik aufführen zu können. Music Aptitude Development ist darauf ausgelegt, moderne Musik zu lehren und ist somit von alten Erbschaften befreit, die in den traditionellen Lehren der geschriebenen und klassischen Musik verankert sind. Es ist klar, dass moderne Lehrmethoden dringend neue Wege und Verfahren benötigen. Wir sind fest davon überzeugt, dass man nur von Lehrern lernen kann, die tatsächlich Musik machen und die niemals aufhören, ihre Fähigkeiten zu studieren und weiterzuentwickeln. Musikunterricht ist für uns ein ernsthaftes Geschäft, das jeden Aspekt einer Person betrifft. Das Kernkonzept besteht darin, an motorischen Fähigkeiten, Koordination, Wahrnehmung, Vorstellungskraft und sehr wenigen Wissenskonzepten zu arbeiten, die unsere Grundlage für die moderne Musik bilden. Jeder lernt zu singen, im Takt zu bewegen, Klavier zu spielen. Jeder hat ein profundes Wissen über die moderne Harmonie. Jeder studiert Komposition und Arrangieren usw. Der Unterschied liegt darin, wie diese Fähigkeiten entwickelt werden und wie sie zusammenpassen und miteinander kooperieren. Es gibt kein Talent, nur harte Arbeit. Unsere Studierenden sind vorbereitete Musiker, selbstbewusste Künstler und effektive Lehrer, aber unter anderem werden sie durch die Entdeckung vieler Fähigkeiten und Teile von sich selbst, die sie nicht kannten, ganz.