MFA Creative Producing

Das Film MFA-Programm in Kreativproduktion ist ein dreijähriges Programm, das die einzigartige Geographie Columbias im Zentrum der unabhängigen Filmwelt nutzt, mit der Mission, die nächste Generation von Produzenten zu schaffen.

Das Programm betont die Rolle des Produzenten als kreative Kraft hinter einem Projekt, was Geschäftskompetenzen, die Fähigkeit zur Bildung kreativer Kooperationen und ein Verständnis für einen sich ständig verändernden Markt erfordert.

Unser Lehrkörper besteht aus aktiven Produzenten in Film und digitalen Medien, die dem Programm ein reichhaltiges Wissen aus der täglichen Praxis in allen Bereichen der Film- und Fernsehproduktion, einschließlich Drehbuchentwicklung, Finanzierung, physischer Produktion, Vertrieb und neuen Technologien, vermitteln.

Die Studierenden teilen sich ein gemeinsames erstes Jahr mit Studierenden des MFA-Programms für Drehbuchschreiben/Regie, was den Glauben des Lehrkörpers widerspiegelt, dass die beste Ausbildung für Produzenten die Arbeit in all diesen Disziplinen umfasst. Es fördert auch Freundschaften und berufliche Kooperationen, die während des gesamten Programms und darüber hinaus bestehen bleiben, und schafft ein Umfeld gegenseitiger Unterstützung und Respekts, das wir für die Schaffung von Filmen für unerlässlich halten.

Die Columbia University School of the Arts erkennt an, dass Manhattan Teil des angestammten und traditionellen Heimatlandes der Lenni Lenape und Wappinger Völker ist. Die Schule erkennt auch an, dass wir Teil einer Institution sind, deren Räume finanziert, verwaltet und nach Familien benannt sind, die ihren Reichtum aus dem transatlantischen Sklavenhandel und der Plantagensklaverei schöpften. Indem wir die Vermächtnisse von Gewalt, Vertreibung, Migration und Siedlung anerkennen, die es uns ermöglicht haben, heute hier zusammenzukommen, machen wir einen kleinen ersten Schritt in Richtung des langen und überfälligen Prozesses der Heilung und Reparatur.

Die School of the Arts wird weiterhin die Themen Ausschluss, Auslöschung und systematische Diskriminierung in unserer Gemeinschaft durch fortlaufende Bildung und verantwortungsvolle Repräsentation ansprechen. Als Schule ist es entscheidend, dass wir ein wirklich kreatives Umfeld fördern, in dem alle gesehen, gehört, repräsentiert und verstanden werden, damit unsere Künstler ihre Energie darauf konzentrieren können, das zu tun, wozu sie berufen sind: der Gesellschaft einen Spiegel vorzuhalten, um die Welt so zu interpretieren, wie sie sie sehen, während sie der Menschheit helfen, sich eine bessere Zukunft vorzustellen.