MA Fine Art

Der MA Fine Art-Kurs an der City & Guilds of London Art School konzentriert sich auf eine tiefgehende Erkundung Ihrer eigenen Praxis sowie deren Forschungsterritorien und kritischen Rahmenbedingungen. Ob Sie nach einem kürzlichen Abschluss in Fine Art weitermachen oder nach einigen Jahren als praktizierender Künstler (oder aus einem anderen verwandten Bereich) zurückkehren, unser Ziel ist es, Ihnen zu helfen, über Ihre aktuelle Position hinauszugehen und Ihre Erwartungen zu übertreffen. Wir glauben nicht an einen "Hausstil"; dies ist eine Kunstschule, in der Ihre Ambitionen hinterfragt und unterstützt werden, und die Jahresausstellung des MA zeigt konsequent, wie weit unsere Studierenden durch die Teilnahme an diesem intensiven Kurs gekommen sind.

Dieser einjährige Vollzeit- oder zweijährige Teilzeitkurs wird von der Birmingham City University’s School of Art validiert; regelmäßige Überprüfungen durch die Quality Assurance Agency und unsere externen Prüfer garantieren unsere durchgehend hohen Standards und Ergebnisse.

Inhalt und Struktur

Der Kurs läuft von September bis September, zwölf Monate für Vollzeitstudierende und über 2 Jahre für Teilzeitstudierende. Vollzeitstudierende sind in großen, gut beleuchteten Studio-Räumen in der Kunstschule untergebracht, gegenüber der U-Bahn-Station Kennington, während von Teilzeitstudierenden erwartet wird, dass sie über eine eigene Studiobasis mit Zugang zu unseren Werkstätten und anderen Einrichtungen verfügen. Teilzeitstudierende werden in ihrem letzten Jahr, das auf die MA-Ausstellungen hinführt, Sommerstudioräume zugewiesen, wenn das letzte Modul in Vollzeit absolviert wird. Sie können auch am Ende ihres ersten Jahres in den Studios der Kunstschule arbeiten.

Das Hauptziel des Kurses ist es, Sie sowohl herauszufordern als auch zu unterstützen, Ihre individuelle Praxis zu identifizieren, zu entwickeln und zu verfeinern. Evaluation und Überprüfung durch Gruppen- und Einzelgespräche mit einer Vielzahl von Tutoren ermöglichen es Ihnen, kritische Modelle und Forschungsbereiche zu identifizieren, die für Ihre Arbeit geeignet sind. Der Kurs umfasst drei Hauptbereiche der Aktivität: Studio-Praxis, professionelle Praxis und kritische Ästhetik.

Der Unterricht im Studio konzentriert sich auf Kontextualisierung, Prozess in die Praxis und Realisierung. Tutorials, Gruppen-Kritiken sowie von Peers und Tutoren geleitete Veranstaltungen und Sitzungen sollen Sie mit dem praktischen und theoretischen Wissen und den Erfahrungen ausstatten, die für die Entwicklung eines ehrgeizigen Werkes notwendig sind, das in einer öffentlichen Ausstellung endet.

Workshops, Besuche und Seminare zur professionellen Praxis, die von Künstlern, Kritikern, Galeristen und anderen Fachleuten der Kunstwelt durchgeführt werden, helfen Ihnen, Ansätze zu kritisieren und Ihre eigenen Strategien für die professionelle Praxis zu entwickeln, um Ihre Kunstpraxis in der Zukunft aufrechtzuerhalten.

Seminare zur kritischen Ästhetik laufen parallel zu den Studiogesprächen und betrachten historische Präzedenzfälle sowie zeitgenössische Praktiken, Theorien und Debatten, die Sie unterstützen, ein Rahmenwerk für Ihre Forschung zu entwickeln, das die Grundlage für die Critical Model Dissertation bildet, die zentrale Themen im Zusammenhang mit Ihrer Praxis untersucht. Sie werden von einem persönlichen Dissertation-Supervisor, einem Mitglied des Art Histories-Teams, einem unserer Experten, unterstützt.

Zulassungsvoraussetzungen

Bewerber für den MA Fine Art wird normalerweise erwartet, dass sie einen BA (Hons) Abschluss in Fine Art oder einem verwandten Fach erreicht haben oder voraussichtlich erreichen werden.

Bewerber, die gleichwertige berufliche Erfahrungen nachweisen können, werden ebenfalls berücksichtigt.

Bewerber, die Englisch nicht als Muttersprache sprechen, müssen einen Nachweis über das Erreichen des Äquivalents des International English Language Testing Service (IELTS) mit einer Punktzahl von 6,5 oder höher erbringen, wobei in allen vier Bereichen mindestens 5,0 erforderlich sind.

Auswahlkriterien

Wir wählen Bewerber nach ihrem Potenzial und ihrer Fähigkeit aus, auf hohem Niveau zu demonstrieren, dass sie in der Lage sind:

• Die Zulassungsvoraussetzungen zu erfüllen,
• Engagement und Motivation für das Fach und den Kurs zu zeigen,
• Ideen zu erkunden, zu artikulieren und zu entwickeln,
• Kreativ Informationen und visuelles Material zu recherchieren, um Ideen zu unterstützen,
• Eine Reihe geeigneter Fähigkeiten und technischer Fertigkeiten zu demonstrieren,
• Ideen visuell, verbal und schriftlich zu kommunizieren,
• Selbstständig zu arbeiten und ihre eigene Arbeit zu bewerten.

Dauer

• 1 Jahr Vollzeit
• 2 Jahre Teilzeit

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte unsere Website.

Willkommen an der City & Guilds of London Art School

Willkommen an der City & Guilds of London Art School, einer gemeinnützigen, spezialisierten Hochschule, die sich der Ausbildung und Inspiration der nächsten Generation kreativer Fachkräfte widmet. Wir bieten eine wichtige Alternative zu anderen Modellen der Kunst- und Handwerksausbildung im Vereinigten Königreich.

Alle unsere Kurse haben eine nachweisliche Erfolgsbilanz und werden weithin respektiert. Wir bieten Bachelor- und Masterstudiengänge in zeitgenössischer Bildender Kunst (BA (Hons) und MA), Konservierung kultureller Objekte (BA (Hons) und MA) sowie Historische Schnitzerei (Diplom und Postgraduate Diploma) an, ebenso wie ein Foundation Diploma in Kunst und Design. Bitte besuchen Sie die einzelnen Programmseiten, um mehr über unsere Kurse zu erfahren.

Während unsere Gebühren im Einklang mit den Standardgebühren für UK-Abschlüsse stehen, haben wir uns verpflichtet, hohe Kontaktzeiten mit Tutoren zu gewährleisten, die alle aktive Fachleute sind. Wir bieten auch eine erhebliche Anzahl von Stipendien und Stipendien an, um den Studierenden zu helfen, ihr Studium zu finanzieren, dank einer Vielzahl großzügiger Wohltäter, die das Engagement der Kunstschule für Exzellenz anerkennen. Studierende in unserem BA (Hons)-Kurs können möglicherweise für staatlich geförderte Studienkredite in Frage kommen.

UNTERRICHT

Unsere Verhältnisse von Mitarbeitern zu Studierenden sind großzügig, und der Unterricht in allen Kursen findet über die Woche verteilt statt. Der Unterricht wird von Künstlern und Praktikern auf dem Höhepunkt ihrer beruflichen Laufbahn durchgeführt, die gemeinsam eine vielfältige und dynamische Expertise und Perspektiven bieten. Die spezialisierte Natur der Kunstschule ermöglicht es uns, uns auf Exzellenz zu konzentrieren und die individuelle Aufmerksamkeit zu bieten, die unsere Fächer erfordern. Wir glauben an Neugier, Ambition und Lernen durch praktisches Tun. Jeder Studierende wird ermutigt und unterstützt, seine eigenen Erwartungen zu übertreffen.

Die Ausbildung, die wir anbieten, ist sowohl breit als auch tief. Wir kombinieren praxisorientierten Unterricht mit kontextuellen Kunstgeschichte-Vorlesungen und Seminaren, die Londons Museen und Galerien als wichtige Ressource für regelmäßige gezielte Studienreisen nutzen. Zeichnen ist grundlegend für alle unsere Kurse, mit einem speziellen Zeichenstudio, das für alle geöffnet ist, während die fruchtbare Kreuzpollination der Fächer den Studierenden hilft, ein tiefes Verständnis für ihre Praxis zu entwickeln.

LAGE UND EINRICHTUNGEN

Wir sind seit 1879 an unserem Standort in Kennington, der jetzt eine georgianische Terrasse und speziell gebaute viktorianische Studios gegenüber der U-Bahn-Station Kennington umfasst, zusammen mit großen flexiblen Studioflächen für das Foundation Diploma in einem benachbarten ehemaligen Lagergebäude aus den 1930er Jahren. Die Galerien und Museen Londons sind leicht erreichbar, mit der National Gallery nur wenige Haltestellen entfernt und sowohl die Galerien im East End als auch die Museen in South Kensington nur eine 20-minütige U-Bahnfahrt entfernt. Dieses Gebiet im Süden Londons entwickelt sich schnell zu einem kulturellen Viertel mit Damian Hirsts Newport Street Gallery, Gasworks, Beaconsfield und zahlreichen anderen Galerien in kurzer Gehweite. Unser Netzwerk von Beziehungen zu kulturellen Organisationen, Museen und Galerien ist umfangreich und sowohl lokal (London) als auch global, einschließlich Partnerschaften in Venedig, Tokio und Berlin.

Wir erkennen die zentrale Rolle des Studios als Raum für kreative Bestrebungen, Analyse und Experimentation an, und den Studierenden werden dedizierte Arbeitsplätze zugewiesen, die ihre intensive, fokussierte und vollzeitliche Praxis unterstützen. Jeder Arbeitsbereich ist mit der Praxis des Studierenden im Hinterkopf konzipiert, sei es ein hochdekoriertes Künstlerstudio mit natürlichem Nordlicht oder ein Konservierungsforschungslabor. Darüber hinaus haben die Studierenden Zugang zu von Experten geleiteten spezialisierten Ressourcen und Werkstätten, einschließlich des Zeichenstudios, des Druckraums, der Holzwerkstatt, der Gießwerkstatt, der Glaswerkstatt, der Sackler-Bibliothek und des IT-Studios sowie Zugang zu kleineren spezialisierten Einrichtungen wie einer Gießerei, Keramiköfen und einem fotografischen Dunkelkammer.

UNTERSTÜTZUNG UND GEMEINSCHAFT

Wir arbeiten in einem menschlichen Maßstab mit etwa 230 Studierenden und über 80 Lehrkräften. Dies ermöglicht es uns, mit unseren Studierenden als eigenständige und wichtige Mitglieder unserer lebhaften und engagierten kreativen Gemeinschaft zu arbeiten. Wir kümmern uns um den individuellen Fortschritt und bleiben in aktivem Kontakt mit unseren Alumni, von denen viele führend in ihren Bereichen sind. Die Studierenden profitieren auch von Kooperationen mit führenden Institutionen und Initiativen im Bereich des Erbes, der Kreativität und der Kunst, die Möglichkeiten für freiwillige Praktika, Auftragsvergabe und die Präsentation von Studentenarbeiten bieten.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte unsere Website.