BA Konservierung

An der City & Guilds of London Art School positioniert der BA (Hons) Conservation Studies Studiengang die Konservierung an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst – eine faszinierende Mischung aus modernster Forensik, Ästhetik und traditionellen Handwerkskünsten. Während dieses intensiven, anspruchsvollen Kurses werden Sie an einer herausfordernden Vielzahl komplexer Live-Projekte arbeiten, wobei Sie Objekte verwenden, die von führenden öffentlichen und privaten Institutionen geliehen werden. Wir lehren Sie, alle Phasen der Konservierungspraxis zu managen, von der Untersuchung, modernster Analyse, Vorschlägen und Dokumentation bis hin zur Behandlung selbst und zukünftigen Pflegeempfehlungen.

Unsere Spezialisierung liegt auf der Konservierung und Restaurierung von 3D-Kulturgegenständen aus Stein, Holz, Gips und Terrakotta. Dekorative Oberflächen wie Vergoldung, Polychromie, Lack und Japanning sowie die Konservierung von kunstvollen Rahmen sind integraler Bestandteil des Kurses.

Dieser dreijährige Vollzeitkurs wird von der Birmingham City University’s School of Art validiert; regelmäßige Überprüfungen durch die Quality Assurance Agency bestätigen den Standard unseres Angebots und unsere externen Prüfer bezeugen unsere durchgehend hohen Standards und Ergebnisse.

ERSTES JAHR

Die Module des ersten Jahres umfassen das Studium von Stein- und Holzdekoration, ornamentalen Formen, Vergoldung und Japanning-Techniken, Kalkmodellierung und Gipsabguss. Sie werden an Workshops im Zeichensaal teilnehmen, die Studien aus dem Leben und architektonische Skulpturen beinhalten, und Sie werden in die Ethik der Konservierung, die Geschichte und Philosophie der Konservierung, präventive Konservierungsansätze, Gesundheit und Sicherheit sowie Gesetzgebung eingeführt. Stein-Konservierung, Chemie und Materialwissenschaften sind im Modul Konservierungswissenschaft integriert. In Verbindung mit der Ausbildung in der Konservierungspraxis an spezifischen Projekten werden Sie die Geschichte der Kunst und dekorativen Stile mit einem Schwerpunkt auf der Geschichte der Skulptur und Architektur studieren. Nach erfolgreichem Abschluss des ersten Jahres werden Sie manuelle und beobachtende Fähigkeiten, Kenntnisse der Konservierungswissenschaft, präventive Konservierung und ein Verständnis historischer Konservierungstechniken entwickelt haben.

ZWEITES JAHR

Im zweiten Jahr werden Sie in moderne Konservierungstechniken (einschließlich Laserreinigung) für Stein, Holz und dekorative Oberflächen eingeführt, mit umfangreicher Ausbildung in der Rahmenkonservierung. Materialwissenschaften, die Theorie der Farben und elektromagnetische Strahlung, Mikroskopie von Querschnitten und analytische Techniken unter Verwendung von IR-Spektroskopie und Massenspektrometrie sind ebenfalls integraler Bestandteil dieses Studienniveaus. Die Chemie der Reinigung und das Studium des Verhaltens von Materialien und Mechanismen ihrer Verschlechterung werden durch Arbeiten vor Ort und mit Artefakten ergänzt, die von Museen und aus privaten Sammlungen geliehen werden. Nach Abschluss des zweiten Jahres werden Sie Ihre Fähigkeiten in der Konservierungspraxis und Ihr theoretisches Wissen weiterentwickelt haben und ein Verständnis für das Management von Konservierungsprojekten, einschließlich Notfallplanung, die Bedeutung verschiedener Ansätze zur Konservierung und Restaurierung sowie Ihre eigene Verantwortung als Praktiker erworben haben.

Die umfangreichen Verbindungen und Partnerschaften der Kunstschule mit Institutionen bieten viele Möglichkeiten für Sommerpraktika und Projekte, und kürzlich erfolgreiche Studentenpraktika umfassten: das V&A Museum; British Museum; Tate Gallery; Conservation Centre der National Museums and Galleries on Merseyside (Liverpool); National Gallery of Art Washington DC; Nationalmuseum in Island; Science Museum, London; Museum of London; Royal Palaces Collection; Natural History Museum; Watts Gallery, Smithsonian Conservation Institute und die Wallace Collection. Wenn ein Sommerpraktikum nicht möglich ist, werden Sie über alternative Sommerprojektarbeiten informiert.

DRITTES JAHR

Im dritten Jahr werden Sie bis zu drei restauratorische Konservierungsprojekte mit Objekten durchführen, die entweder von Institutionen wie English Heritage, St Paul’s Cathedral, National Trust, Royal Collections Trust, Westminster Abbey, Wallace Collection oder von privaten Sammlern bereitgestellt werden. Sie werden die historischen und sozialen Hintergründe der Objekte in Ihrer Obhut studieren, um sicherzustellen, dass Ihr Ansatz zur Konservierung angemessen und gut informiert ist. Ihr Portfolio unabhängiger Forschungsprojekte wird von unserem Team von Experten, Tutoren, die als Fachleute in den für Ihr Studium relevanten Bereichen arbeiten, unterstützt. (siehe Konservierungsteam)

Neben Ihren praktischen Projekten und Konservierungsberichten für jedes Projekt werden Sie eine Dissertation schreiben, die sich auf praktische Konservierungsfragen bezieht, mit denen Sie konfrontiert waren und die Sie erforscht haben. Nach erfolgreichem Abschluss des Kurses werden Sie ein umfangreiches Portfolio vorweisen können, das Ihre Eignung für die Arbeit als Konservierungspraktiker demonstriert.

ZULASSUNGSVORAUSSETZUNGEN

Von Bewerbern für den BA (Hons) Conservation Studies wird normalerweise erwartet, dass sie 280 UCAS-Punkte erreicht haben oder voraussichtlich erreichen werden, zum Beispiel:

• Ein Bestehen in 3 GCE A Levels mit einem in Note A

ODER

• Ein Bestehen des Foundation Diploma in Art and Design und 2 Bestehen in GCE A Levels

Dieses Bildungsniveau kann auch durch den Besitz einer Kombination anderer Qualifikationen, zum Beispiel des International Baccalaureat oder High School Diploma, nachgewiesen werden. Bewerber, die gleichwertige frühere berufliche Erfahrungen nachweisen können, werden ebenfalls durch einen Prozess namens Accreditation of Prior (Experiential) Learning (AP(E)L) berücksichtigt, der eine Bewertung verschiedener beruflicher und formaler Bildungserfahrungen anhand der Auswahlkriterien umfasst.

Bewerber, die Englisch nicht als Muttersprache sprechen, müssen einen Nachweis über das Erreichen des Äquivalents des International English Language Testing Service (IELTS) mit einer Punktzahl von 6.0 oder höher erbringen, mit einem Minimum von 5.0 in allen vier Bereichen.

WAS WIR IN EINER BEWERBUNG UND BEIM INTERVIEW SUCHEN

Dieser Kurs hat jedes Jahr bis zu 9 Plätze verfügbar. Wir suchen hochmotivierte Personen, die Folgendes nachweisen können:

• manuelle Geschicklichkeit;
• Beobachtungsfähigkeiten;
• einen rationalen und informierten Ansatz zur Problemlösung;
• eine Neugier auf Objekte, Materialien und deren Verhalten;
• Geduld und Aufmerksamkeit für Details;
• eine Lernbereitschaft und die Fähigkeit, sich zu konzentrieren.

AUSWAHLKRITERIEN

Wir wählen Bewerber nach ihrem Potenzial und ihrer aktuellen Fähigkeit aus:

• die Zulassungsvoraussetzungen zu erfüllen;
• Informationen zu sammeln, zu recherchieren und zu synthetisieren;
• ihre eigenen Leistungen kritisch zu bewerten und Entwicklungsbereiche zu erkennen;
• ein Interesse an und Wissen über Kulturgegenstände und deren historischen Kontext nachzuweisen;
• eine Reihe von handwerklichen Fähigkeiten und technischen Fähigkeiten zu demonstrieren*
• Engagement und Motivation für das Fach und den Kurs zu zeigen

• ihre eigene Zeit zu planen und zu priorisieren und erreichbare Ziele zu setzen

• dies könnte durch Handwerk und/oder Kunstwerke, die Sie erstellt haben, nachgewiesen werden

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte unsere Website.

Willkommen an der City & Guilds of London Art School

Willkommen an der City & Guilds of London Art School, einer gemeinnützigen, spezialisierten Hochschule, die sich der Ausbildung und Inspiration der nächsten Generation kreativer Fachkräfte widmet. Wir bieten eine wichtige Alternative zu anderen Modellen der Kunst- und Handwerksausbildung im Vereinigten Königreich.

Alle unsere Kurse haben eine nachweisliche Erfolgsbilanz und werden weithin respektiert. Wir bieten Bachelor- und Masterstudiengänge in zeitgenössischer Bildender Kunst (BA (Hons) und MA), Konservierung kultureller Objekte (BA (Hons) und MA) sowie Historische Schnitzerei (Diplom und Postgraduate Diploma) an, ebenso wie ein Foundation Diploma in Kunst und Design. Bitte besuchen Sie die einzelnen Programmseiten, um mehr über unsere Kurse zu erfahren.

Während unsere Gebühren im Einklang mit den Standardgebühren für UK-Abschlüsse stehen, haben wir uns verpflichtet, hohe Kontaktzeiten mit Tutoren zu gewährleisten, die alle aktive Fachleute sind. Wir bieten auch eine erhebliche Anzahl von Stipendien und Stipendien an, um den Studierenden zu helfen, ihr Studium zu finanzieren, dank einer Vielzahl großzügiger Wohltäter, die das Engagement der Kunstschule für Exzellenz anerkennen. Studierende in unserem BA (Hons)-Kurs können möglicherweise für staatlich geförderte Studienkredite in Frage kommen.

UNTERRICHT

Unsere Verhältnisse von Mitarbeitern zu Studierenden sind großzügig, und der Unterricht in allen Kursen findet über die Woche verteilt statt. Der Unterricht wird von Künstlern und Praktikern auf dem Höhepunkt ihrer beruflichen Laufbahn durchgeführt, die gemeinsam eine vielfältige und dynamische Expertise und Perspektiven bieten. Die spezialisierte Natur der Kunstschule ermöglicht es uns, uns auf Exzellenz zu konzentrieren und die individuelle Aufmerksamkeit zu bieten, die unsere Fächer erfordern. Wir glauben an Neugier, Ambition und Lernen durch praktisches Tun. Jeder Studierende wird ermutigt und unterstützt, seine eigenen Erwartungen zu übertreffen.

Die Ausbildung, die wir anbieten, ist sowohl breit als auch tief. Wir kombinieren praxisorientierten Unterricht mit kontextuellen Kunstgeschichte-Vorlesungen und Seminaren, die Londons Museen und Galerien als wichtige Ressource für regelmäßige gezielte Studienreisen nutzen. Zeichnen ist grundlegend für alle unsere Kurse, mit einem speziellen Zeichenstudio, das für alle geöffnet ist, während die fruchtbare Kreuzpollination der Fächer den Studierenden hilft, ein tiefes Verständnis für ihre Praxis zu entwickeln.

LAGE UND EINRICHTUNGEN

Wir sind seit 1879 an unserem Standort in Kennington, der jetzt eine georgianische Terrasse und speziell gebaute viktorianische Studios gegenüber der U-Bahn-Station Kennington umfasst, zusammen mit großen flexiblen Studioflächen für das Foundation Diploma in einem benachbarten ehemaligen Lagergebäude aus den 1930er Jahren. Die Galerien und Museen Londons sind leicht erreichbar, mit der National Gallery nur wenige Haltestellen entfernt und sowohl die Galerien im East End als auch die Museen in South Kensington nur eine 20-minütige U-Bahnfahrt entfernt. Dieses Gebiet im Süden Londons entwickelt sich schnell zu einem kulturellen Viertel mit Damian Hirsts Newport Street Gallery, Gasworks, Beaconsfield und zahlreichen anderen Galerien in kurzer Gehweite. Unser Netzwerk von Beziehungen zu kulturellen Organisationen, Museen und Galerien ist umfangreich und sowohl lokal (London) als auch global, einschließlich Partnerschaften in Venedig, Tokio und Berlin.

Wir erkennen die zentrale Rolle des Studios als Raum für kreative Bestrebungen, Analyse und Experimentation an, und den Studierenden werden dedizierte Arbeitsplätze zugewiesen, die ihre intensive, fokussierte und vollzeitliche Praxis unterstützen. Jeder Arbeitsbereich ist mit der Praxis des Studierenden im Hinterkopf konzipiert, sei es ein hochdekoriertes Künstlerstudio mit natürlichem Nordlicht oder ein Konservierungsforschungslabor. Darüber hinaus haben die Studierenden Zugang zu von Experten geleiteten spezialisierten Ressourcen und Werkstätten, einschließlich des Zeichenstudios, des Druckraums, der Holzwerkstatt, der Gießwerkstatt, der Glaswerkstatt, der Sackler-Bibliothek und des IT-Studios sowie Zugang zu kleineren spezialisierten Einrichtungen wie einer Gießerei, Keramiköfen und einem fotografischen Dunkelkammer.

UNTERSTÜTZUNG UND GEMEINSCHAFT

Wir arbeiten in einem menschlichen Maßstab mit etwa 230 Studierenden und über 80 Lehrkräften. Dies ermöglicht es uns, mit unseren Studierenden als eigenständige und wichtige Mitglieder unserer lebhaften und engagierten kreativen Gemeinschaft zu arbeiten. Wir kümmern uns um den individuellen Fortschritt und bleiben in aktivem Kontakt mit unseren Alumni, von denen viele führend in ihren Bereichen sind. Die Studierenden profitieren auch von Kooperationen mit führenden Institutionen und Initiativen im Bereich des Erbes, der Kreativität und der Kunst, die Möglichkeiten für freiwillige Praktika, Auftragsvergabe und die Präsentation von Studentenarbeiten bieten.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte unsere Website.