BA in Sound Design und Produktion

Dieser Kurs untersucht alle Aspekte und Möglichkeiten des Sounddesigns und der Produktion. Basierend auf dem Theater lernen Sie die Kunst, klangliche Welten zu schaffen, die für dramatische Erzählungen integrativ sind. Sie werden die technische Fähigkeit entwickeln, die Klangumgebung von Live-Aufführungen zu steuern, indem Sie modernste Ausrüstung verwenden und mit Tutoren arbeiten, die aktive Fachleute sind.

Im Studium der Spezialisierung Sounddesign und Produktion des BA (Hons) Theaterpraxis-Studiengangs werden Sie:

• Die Fähigkeiten und Techniken des zeitgenössischen Sounddesigns für Aufführungen erlernen
• Produktions- und Ingenieurarbeiten durchführen, um Soundsysteme für Aufführungen und Installationen zu realisieren
• Fähigkeiten für das Mischen von Musicals und die Klangoperation für Theaterstücke entwickeln
• Ein Verständnis für akustische und technische Theorie erlangen
• Erfahrung in einer der am schnellsten wachsenden Disziplinen des Theaters sammeln
• Praktische Erfahrungen durch professionelle Praktikumsangebote und Branchennetzwerke gewinnen
• An Projekten zusammenarbeiten und unabhängig auf höchstem Niveau arbeiten

Sie werden die neuesten professionellen Aufführungstechnologien erkunden, einschließlich computerbasierter Showkontrolle, Audioaufnahme, Wellenformbearbeitung, digitalem Mischen, Audio- und Computernetzwerken, MIDI, Skripting und OSC. Relevante akustische und technische Theorien helfen Ihnen, diese Ausrüstung in der Praxis effektiv zu nutzen und sich an aufkommende Technologien in der Zukunft anzupassen.

Sie werden mit Unternehmen modernster Ausrüstung arbeiten, darunter d&b Audiotechnik, Yamaha, Shure und Autograph Sound.

Der Kurs umfasst auch Projekte in immersivem und räumlichem Audio, Filmsounddesign und -komposition, Game Audio, Sound Art und Audio Drama.

Der BA (Hons) Theaterpraxis: Sounddesign und Produktion bereitet Sie auf alle Elemente der Audioarbeit in einer Vielzahl von Umgebungen und Branchenbereichen vor.

Wenn Sie an Komposition für Aufführungen interessiert sind, kann die Beziehung zwischen den Bereichen Sounddesign und Musikkomposition untersucht werden.

Die Royal Central School of Speech and Drama wurde 1906 von Elsie Fogerty gegründet (als The Central School of Speech Training and Dramatic Art), um eine neue Form der Ausbildung in Sprache und Drama für junge Schauspieler und andere Studierende anzubieten. Wir wurden 2005 ein Bestandteil der University of London und sind Mitglieder sowohl der Federation of Drama Schools als auch von Conservatoires UK.

Wir bieten eine breite Palette von Bachelor-, Master-, Forschungsabschlüssen und Kurzkursen in Schauspiel, Schauspielerausbildung, angewandtem Theater, Theaterhandwerk und -gestaltung, Design, Dramatherapie, Bewegung, Musicaltheater, Performance, Produktion, Puppenspiel, Forschung, Szenografie, Bühnenmanagement, Lehrerausbildung, technischen Künsten, Stimme und Schreiben an.

Wir haben eine lange Geschichte bemerkenswerter Alumni, die ihre Ausbildung an der Royal Central School of Speech and Drama abgeschlossen haben und in ihrem Bereich führend geworden sind.

Ein Weg in die Zukunft

Central ist eine kleine, spezialisierte Institution der Theater- und darstellenden Künste innerhalb der University of London. Mit einer langen Geschichte in der Ausbildung und Schulung bedeutender Praktiker strebt Central an, ein hybrides Konservatorium zu sein, in dem die Kreativwirtschaft und die Akademie zusammenkommen, um die Vorteile zu maximieren, die es für die breitere Gesellschaft generieren kann.

Dieser gemischte Ansatz gewährleistet die Nachhaltigkeit und die nach außen gerichtete Relevanz der drei miteinander verbundenen Bereiche der Schule: ihr Lehr- und Ausbildungsangebot, ihre Forschungs- und Stipendienkultur sowie ihre Strategie für Impact und Wissensaustausch. Durch ihr hervorragendes Lehr- und Forschungspersonal und die langfristige Zusammenarbeit mit der Industrie und der Gemeinschaft bleibt Central ein inspirierendes Zentrum für Exzellenz im Theater und in den darstellenden Künsten.

Aber wir leben in Zeiten des großen Wandels, und Central muss nun für eine Zukunft planen, die Entwicklungen im Theater und in den darstellenden Künsten umfasst: die digitale Revolution, die uns umgibt, die Etablierung von Gleichheit und Inklusion als grundlegend für unsere Gesellschaft und Gemeinschaften, das steigende Bedürfnis, Studierende und Mitarbeitende in herausfordernden Zeiten zu unterstützen und zuzuhören sowie Sicherheit, Gesundheit und Wohlbefinden für alle. Innerhalb von Central müssen wir Veränderungen anstreben, indem wir unsere Strukturen und Systeme weiterentwickeln, um eine Theater- und darstellende Kunstkultur zu schaffen, die die Zukunft wirklich umarmen kann. Am wichtigsten ist, dass Central angesichts seiner vergangenen Ungleichheiten die Tatsache anerkennen und versöhnen muss, dass seine bisherigen Bemühungen um Gleichheit und Inklusion nicht ausreichend erfolgreich waren, und es muss aus wichtigen zeitgenössischen Bewegungen für soziale Gerechtigkeit lernen.

Diese Strategie skizziert einen Weg nach vorne für einen definierten Zeitraum im Kontext eines weiterhin unsicheren und herausfordernden Umfelds, das aus der Pandemie, dem Brexit und anderen externen Faktoren resultiert, einschließlich Bedenken hinsichtlich der staatlichen Finanzierung und des Gesundheits- und Wohlbefindens der Studierenden. In den nächsten zwei Jahren und durch diese Strategie wird Central in der Lage sein, schnell und agil auf fortdauernde Veränderungen zu reagieren und eine Infrastruktur bereitzustellen, die es ermöglicht, dass diese Veränderungen und Entwicklungen stattfinden. Central wird seine Arbeit und Reise in Richtung Gleichheit und Inklusion fortsetzen und mit der Kreativwirtschaft zusammenarbeiten, um neue Ansätze zu gestalten, während es sein zentrales Engagement für seine Arbeit im Theater und in den darstellenden Künsten unterstützt und aufrechterhält.

Unsere Vision

Eine innovative Theater- und darstellende Kunstkultur zu führen, die unsere Welt bereichert und verändert.

Unsere Mission

Die Performer, Praktiker und Veränderer von morgen zu inspirieren, auszubilden und zu trainieren, um die Zukunft des Theaters und der darstellenden Künste zu gestalten.

Unsere Werte

Werte sind das, wofür wir stehen, was wir glauben und wonach wir zu leben und zu arbeiten versuchen. Sie prägen unsere Ansätze zu dem, was wir tun und wie wir als inklusive Organisation arbeiten.

Respektieren
Gleichheit und Inklusion sind grundlegend für das, wofür wir stehen. Respektieren bedeutet, einander als Gleichwertige zuzuhören und zu verstehen, Studierende und Mitarbeitende zu ermächtigen und:

• sozial verantwortlich zu sein
• ethisch und fair in allem, was wir tun
• empathisch
• versöhnend

Erforschen
Wir suchen nach neuem Wissen, Fähigkeiten und Verständnis durch Praxis, Lehre, Forschung und Stipendien. Wir sind neugierig, enthusiastisch, aufgeschlossen, diszipliniert und gründlich und unterstützen:

• künstlerische und intellektuelle Neugier
• akademische Freiheit
• ein Engagement für lebenslanges Lernen
• Selbstreflexion und Selbstkritik
• restorative Gerechtigkeit
• Strenge

Teilen
Wir sind eine nach außen gerichtete Gemeinschaft, die danach strebt, die Gesellschaft, in der wir leben, zu bereichern, und umarmt:

• Transparenz und Ehrlichkeit
• Zusammenarbeit und Partnerschaft
• ein Engagement für die Gemeinschaft
• Kommunikation und externe Einbindung
• umfangreiche Outreach

Innovieren
Während wir die Vergangenheit respektieren, suchen wir das Neue. Wir sind ein Zentrum, in dem Wachstum und Veränderung entstehen können, um die Zukunft zu gestalten, indem wir:

• neue Ideen auf der Grundlage von Forschung und Wissensaustausch schaffen
• mit der Industrie interagieren und sie gestalten
• ein mutiges Umfeld schaffen und Risiken eingehen
• Raum für neue und unerwartete Ideen schaffen
• eine spielerische und freudige Ethik fördern
• eine nachhaltigere Welt schaffen